英国雕塑家亨利·摩尔的艺术影响

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亨利·摩尔(Henry Moore)(1898年7月30日出生,英格兰约克郡卡斯尔福德- 1986年8月 31日去世,赫特福德郡Much Hadham 逝世),英国雕塑家,其有机造型,抽象的青铜和石头人物构成了20世纪人道主义主义者的主要表现形式雕塑传统。他的大部分作品都是具有纪念意义的,并且他以一系列斜躺裸体而闻名。


背景和教育

摩尔出生在英格兰北部利兹附近的一个小煤矿镇。他是林肯郡爱尔兰裔男子雷蒙德·斯宾塞·摩尔(Raymond Spencer Moore)的第七个孩子,他的妻子玛丽·贝克(Mary Baker)来自斯塔福德郡,位于英国中部地区。摩尔的父亲是一位煤矿工人,一个自学成才的人,一个社会主义者和一个工会主义者。


摩尔获得了卡斯尔福德语法学校的奖学金,他从1909年至1915年在那里学习,受到艺术指导爱丽丝·戈斯蒂克(Alice Gostick)的鼓励。年轻的摩尔已经渴望成为一名雕塑家,他同意父亲的愿望,即他应该首先接受培训成为一名教师。他练习了几个月的教学,但是由于第一次世界大战,他不得不推迟进一步的训练。1917年2月,摩尔加入了英国军队。他被派往法国,在受到猛烈轰炸后,摩尔遭受了瓦斯弹的影响。他崩溃了,被送回英国接受医院治疗和康复。1919年9月,他获得了康复补助,他曾经去利兹艺术学院学习了两年。在利兹学习的第一年,摩尔大部分时间都在学习绘画。尽管他想学习雕塑,但直到第二年才任命任何老师。摩尔成为他的第一个学生。不久之后,来自附近韦克菲尔德(Wakefield)的一位年轻学生加入了他,芭芭拉·赫普沃斯(Barbara Hepworth)也成为一名主要雕塑家。雕塑厂家


摩尔的学术视野逐渐开始扩大,他对利兹大学副校长私人收藏中的现代绘画感到兴奋,迈克尔•萨德勒爵士。在利兹艺术学院学习的第二年末,摩尔通过了雕塑考试,并获得了皇家展览奖学金,可以在伦敦的皇家艺术学院学习。1921年9月,他移居伦敦,开始了为期三年的雕塑深造研究。两年后,他获得了皇家学院的文凭,并度过了第三年的研究生工作。摩尔在导演那里找到了一个好朋友和一生的支持者,威廉·罗森斯坦(William Rothenstein)并非对现代艺术倾向持同情心,尽管他本人还是一名保守的艺术家。

对摩尔来说,皇家艺术学院的教学并不重要,要比有机会在伦敦的博物馆(尤其是大英博物馆)中研究其作品提供了机会,该博物馆收藏了范围广泛的古代雕塑。同样临近的还有维多利亚和阿尔伯特博物馆的奥古斯特·罗丹雕塑精品收藏,但是摩尔已经对欧洲的雕塑传统做出了反应,转向了“原始”和过时的艺术。他亲自发现了埃及,伊特鲁里亚人以及后来的前哥伦比亚和非洲雕塑的力量和美丽。

旅行和进一步的艺术影响

1924年从皇家学院毕业后,摩尔被任命为雕塑的兼职讲师,任期7年。他最杰出的天赋和潜在的身材已经被最了解他的人认可。他还获得了旅行奖学金,并于1925年的头六个月在法国和意大利度过。摩尔回到英国后,于1926年开始创作斜倚妇女的作品。他还用石头雕刻了各种主题,包括半身的女性形象,母子组合以及面具和头部。尽管某些作品表明他对罗马尼亚雕塑家康斯坦丁·布朗库西和立体派的意识雕刻家,此时对摩尔的作品最重要的影响是古代墨西哥石雕。在巴黎的Trocadero博物馆,他被石灰石的石膏铸模打动查克·穆尔(Chac Mool)-玛雅人对雨灵的描绘,描绘为一个男性卧卧姿势,膝盖并拢,其凝视的头部与身体成直角,双手托住腹部平坦的盘子进行祭祀。摩尔对这件雕塑着迷,在他看来,它具有力量,敏感性,三维深度和形式的独创性,是其他石雕所没有的。他鄙视美丽的传统标准,并寻求一种使自己的作品具有这种品质的方式,他将墨西哥男性形象转变为女性形象,以更好地表达自己的人性,朴实和有节奏感的形象。斜躺着的女人的形象将继续成为他整个职业生涯的主要主题。


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1930年代的成就

1930年代初期,英格兰最先进的艺术活动就是围绕这个朋友圈子展开的。在被认为是艺术极端主义的终极之际,他们都对抽象艺术感兴趣。从1931年开始,摩尔在他自己的作品中暂时脱离了人类的身影,尝试了抽象形状,并将抽象形状与对图形的引用结合在一起。1931年,他在伦敦的莱斯特美术馆举办了多个单人展览中的第一场。雕塑家雅各布·爱泼斯坦(Jacob Epstein)热情地介绍了他的作品,但是这引起了媒体的猛烈批评,并使摩尔声名狼藉。数字。敦促他辞去皇家艺术学院的职位,当他的合同于1932年到期时,他离开了,在伦敦的切尔西艺术学院开设了一个雕塑系。


在整个1930年代,摩尔在他的作品中都没有表现出任何使公众满意的倾向。他对帕勃罗·毕加索(Pablo Picasso)在1920年代后期的绘画具有强烈的雕塑意义,他可以随意地以比以往更加激进的方式扭曲和破坏身体的形态。有时他似乎完全抛弃了人类的身影。他这段时期的速写本的页面显示,他对抽象雕塑充满了想法,这些抽象雕塑将利用有机和自然形式,而不是单纯的几何形状。他正在收集鹅卵石,岩石,贝壳和骨头,绘制它们的图纸并进行研究,以找到他所谓的“自然的形式和节奏原理”,他试图将其应用于自己的雕塑中。特别是,这意味着要用凹面甚至是贯穿模板的孔来打开雕刻品,当雕塑保留了强烈的人物形象时,公众最初就感到震惊和厌恶。


第二次世界大战造成的变化

战争爆发后,切尔西学校从伦敦撤离,摩尔停止了教学。起初,他主要在肯特郡的小屋里工作,直到它到达通道海峡的附近(每小时都有人入侵),迫使他返回伦敦。摩尔人最终在赫特福德郡马哈德汉姆的佩里·格林(Perry Green)买了房子,这成了他们的永久住所。在那里,在伦敦以北约20 英里的宁静乡村中,他慢慢地为古老的农舍增添了工作室和额外的房间。

战争初期,材料短缺迫使摩尔专注于小型雕塑,然后只专注于绘画。在1940年9月开始的德国空袭中,看到伦敦人民在伦敦地铁站寻求庇护所时,他开始了一系列庇护所的设计工作。摩尔将过夜观察,使小素描笔记; 然后,在接下来的几天里,他将在工作室中将他的想法整理成彩色的大画,以永久的形式表达伦敦人在轰炸他们城市时的屈从但不屈不挠的精神。他还参观了约克郡卡斯尔福德的煤矿他父亲工作过的地方,并在工作中绘制了煤矿工人的图纸,这些图纸的力量和尊严与庇护所的图纸相似。


1943年,摩尔接受了一项公共委托,创建了 麦当娜和孩子在北安普敦的圣马修教堂。恢复宗教艺术伟大传统的可能性吸引了他,他试图为北安普敦的人们提供他所谓的“紧缩和贵族,以及每天都缺少的一些宏伟(甚至是高贵的冷漠)”。母亲和孩子的想法。”

随后于1944年成立了另一个委员会,负责描绘一个家庭团体的雕塑,其结果是摩尔风格发生了巨大变化,从1930年代的试验转向了更为自然主义的方法和人文主题,这一主题立即引起了人们的广泛兴趣。摩尔在《麦当娜和儿童》及家庭小组委员会工作时,曾在黏土和赤陶上进行了数十项研究,这些研究都是用青铜铸成的,每本发行七到九份。这样,摩尔的作品就可以供全世界的博物馆和收藏家使用。


这种人性化的工作是摩尔定律的国际声誉,这从大回顾展日期于1946年在举行的基础现代艺术博物馆在纽约市。这次,摩尔首次访问了美国。美国收藏家开始购买他的作品,此后,他摆脱了财务上的烦恼,并能够按他认为自己的雕塑要求的规模工作。同样在欧洲,摩尔在1948年的威尼斯双年展上获得雕塑奖时,也获得了杰出雕塑家的声誉。在英国,摩尔完成了数项委托,扩大了他的工作范围和规模:斯蒂夫尼奇新镇的家庭团体,1948年在赫特福德郡,1954–55年在埃塞克斯郡的哈洛;伦敦巴特西公园(Battersea Park)的三个悬垂石像(1947–48年);一个麦当娜的圣彼得教堂在克莱顿,萨福克,1949年; 和大1951年英国电影节的斜倚人物。1944年他母亲的去世以及1946年他唯一的孩子玛丽的出生,使家庭的主题(尤其是母子关系)成为了摩尔的一个更个人化的主题,摩尔在该系列的几本主要作品中都将其视为主题。 1940年代和50年代末。

晚年

批评家们开始认为革命雕塑家摩尔已被驯服,但由于摩尔在1950年出现的一系列青铜立式雕像中的第一个具有粗糙且棱角分明的穿孔形式和独特的威胁感,被证明是错误的。1953年夏天,摩尔病了,他开始向内转,表示愿意尝试并关注私人问题。他在1957-58年间为联合国教科文组织在巴黎总部制作的大型大理石雕刻属于一系列卧着的女性人物,但1955年在鹿特丹的Bouwcentrum制作的砖雕浮雕作品 ,荷兰在他的作品中重新引入了生物形态形式,这导致了1955-56年间制作的一系列独立的图腾直立人物。摩尔在1950年代还用金和皇后(1952–53)等作品改变了他的题材,而两个勇士– 盾之勇士(1953–54)和堕落勇士(1956–57)–摩尔的作品很少见使用男性形象。这三件作品都归功于摩尔在1951年首次访问雅典,迈锡尼和德尔斐等城市时对希腊的访问。战后他的大部分雕塑都是铜制的,尽管他并没有完全停止用木头和石头雕刻。此外,即使雕塑是用青铜铸成的,也不是用粘土制作的但最初是在电线和木头电枢上用灰泥制成的。摩尔一直喜欢像雕刻师一样工作,用雕刻师的工具对其表面进行切割,刮擦和凿凿。


从1958年60岁生日起,摩尔似乎不再关心他作为现代雕塑家的公共角色,而更倾向于追求私人利益。他继续接受佣金,尤其是那些林肯中心(纽约市)在1963–65年间1964年成立了芝加哥大学。然而,在这两种情况下,摩尔都没有像以前的委员会那样尝试提供特别适合该地点的雕塑:他反而利用委员会的工作比以前更大的规模进行工作。长期以来一直占据着他的想象力的想法是可能的。因此,林肯中心雕塑是一系列由多个部分组成的斜躺女性形象中最大的一个,其中摩尔使用了身体与悬崖,洞穴和山坡等景观元素之间以及身体与有机形式之间的象征性对应关系,尤其是人和动物的骨头。虽然芝加哥大学原子碎片,其顶部为蘑菇云形,以纪念原子的分裂,该雕塑还与1960年代的其他大型抽象雕塑密切相关:刀刃两片(1962),锁片(1963– 64),《三通一号:点》(1964年)和《三件三号雕塑》:《椎骨》(1968年)-它们全部都是非常庞大的物体,已经失去了明显的人类内涵。由于其巨大的规模。他1960年代中期的一些抽象雕塑是用大理石而不是青铜制成的。从1965年开始,摩尔在意大利卡拉米采石场附近的Forte dei Marmi维护了一座避暑别墅,在意大利工人的帮助下,他再次开始制作石雕。


在摩尔的最后几年,他过着简朴的生活,而两三名年轻的雕塑家帮助他完成了雕刻工作,这使他更加费力又费时。他还成为一名多产的版画家,从1960年代末到1980年代初执行了数百幅蚀刻和石版画,包括著名的系列,如《大象头骨》专辑(1969),《巨石阵》(1972)和《绵羊专辑》(1972和1974)。

1977年,摩尔创建了亨利·摩尔基金会,以促进艺术欣赏和展示他的作品; 1982年,亨利·摩尔雕塑画廊和雕塑研究中心在利兹市开业。摩尔一生中获得国际赞誉;他是第一个这样做的现代英国雕塑家。他仍然被认为是20世纪最重要的雕塑家之一。