阿尔贝托·贾科梅蒂

admin 22

雕塑厂家

当样本附带的策展工作和文字是广泛,精确且由本领域的真正专业人士执行时,没有太多补充。个人印象仍然存在,直到如此大量的样本首次通过Proa基金会到达阿根廷;回顾20世纪最伟大的艺术之一:阿尔贝托·贾科梅蒂(Alberto Giacometti)。它的策展人是阿尔贝托·安妮特·贾科梅蒂基金会(Alberto and Annette Giacometti Foundation)的负责人,以及2007年在巴黎蓬皮杜艺术中心(VéroniqueWiesinger)举行的回顾展的作者。作品:约140件,回顾了他们在1910年至1960年之间的作品,策展人非常明智地选择在巴西和阿根廷纳入当地各种藏品的作品。贾科梅蒂以其在南美的影响力而广受认可。它的制作受到了尊重,这在重要评论家的著作中得到了体现,例如豪尔赫·罗梅罗·布雷斯特,马里奥·佩德罗萨,拉斐尔·斯奎鲁和阿丽丝·阿玛拉尔。贾科梅蒂的作品无需去所有目的地,就可以吸引藏家和赞助人的眼球,因此他们在巴黎(二十世纪对现代艺术感兴趣的人的神经中枢)看到了贾科梅蒂的作品,并由富有的藏家购得。阿根廷特价。


总是有机会看到标志性艺术家的作品的现场直播,这些作品以其美学印记为标志,在一定的空间中他们的创造力脱颖而出,并影响了世界各地的不同艺术家。样本受到所呈现的作品数量的影响,这些作品分布在三个房间中,并按主题轴进行组织。即使它们看起来太多了,也足以将它们放在它们的基座,框架和玻璃盒上,足以注意到它们不仅不是太多,而且还感觉到了“空间”的存在。样品充满空气,作品熠熠生辉。艺术家所使用的特征图案在每个步骤中都存在:裸露的,懒散的人物占主导地位,几乎没有察觉到的柔软性,前进的步骤,分离并形成缩影的笼子,头部受到他非常了解的人以及周围环境的人的启发(例如他的兄弟Diego或他的妻子和缪斯女神安妮特和他的朋友Caroline)。各种物体和照片完成了展览。适用于石膏,青铜,木材,油画,水彩画,纸和铅笔以及兵马俑。


雕塑厂家贾科梅蒂(Giacometti)出生于瑞士的博尔戈诺沃(Borgonovo),并于1922年在巴黎建立,巴黎曾是艺术和文化前卫的温床。他的作品大部分受立体主义,塞尚,非洲艺术,超现实主义和他的魔术思维影响,尽管在不同时期,所有这些象征性的负担都体现在这些特征的样本中。尽管他在二十世纪的前卫水域中航行,但他拥有自己的风格,难以定义或打字。拥有自己的风格或“独立”并不一定意味着有一份孤独的工作。艺术家本人反映并意识到,他在工作中明显的孤独和孤独并不是人们寻求的东西,更不用说了。他与安德烈·布雷顿(AndréBreton)的让·保罗·萨特(Jean-Paul Sartre)的关系显然很突出。西蒙妮·德·波伏娃(Simone de Beauvoir),让·吉内特(Jean Genet),其中许多人在他的画作和雕塑中都有描绘。贾科梅蒂在南美的存在是艺术家与装饰师让·米歇尔·弗兰克(Jean-Michel Frank)进行装饰艺术品设计的关系的结果(弗兰克在战争期间的短暂时期是布宜诺斯艾利斯的难民,在那里他开展了重要的进口活动巴黎生产的家具和装饰艺术品)。展览包括其中三件作品,这些作品目前属于阿根廷的私人收藏,包括 贾科梅蒂在南美的存在是艺术家与装饰师让·米歇尔·弗兰克(Jean-Michel Frank)进行装饰艺术品设计的关系的结果(弗兰克在战争期间的短暂时期是布宜诺斯艾利斯的难民,在那里他开展了重要的进口活动巴黎生产的家具和装饰艺术品)。展览包括其中三件作品,这些作品目前属于阿根廷的私人收藏,包括 贾科梅蒂在南美的存在是艺术家与装饰师让·米歇尔·弗兰克(Jean-Michel Frank)进行装饰艺术品设计的关系的结果(弗兰克在战争期间的短暂时期是布宜诺斯艾利斯的难民,在那里他开展了重要的进口活动巴黎生产的家具和装饰艺术品)。展览包括其中三件作品,这些作品目前属于阿根廷的私人收藏,包括贾科梅蒂(1929年)在巴黎出售的第一幅作品《泰特·奎·阿瓜德》(Têtequi aguade),被埃尔维拉·德· 阿尔韦亚(Elvira de Alvear)购得。


雕塑厂家最后,我发现有趣的是,从总体上强调了贾科梅蒂的某些概念,首先指出贾科梅蒂的创作,生产,工作没有考虑到他被处决之前已经完成的方式,而没有猜测要实现的有意识的意义或想法;他说,当那件事发生时,绘画,绘画或雕塑等作品都失败了。需要强调的另一点与他对艺术和现代艺术家的思考有关,这种情况是他作为一种艺术家的报复而生活的,这个社会在很久以前就拒绝了印象派并取消了他们的资格,而现在是指20世纪-他感到有过失,因此几乎接受了任何形式的艺术表现,而没有进一步的质疑。同样重要的事实是,贾科梅蒂在一个技术可复制性得到提升并增强摄影作品的时代中期(其中包括开始成为主流的其他技术手段)选择了不对现实进行摄影阅读并投降到做和感受绘画和雕塑以发现新的现实,这与当时的超现实主义不同。策展人表示要定义此样本的指导标准:“(……)贾科梅蒂不懈地致力于创造一部作品,旨在回答关于艺术实践的许多实质性且始终有效的问题,例如代表的含义和机制,艺术品与空间之间的关系以及艺术和艺术家的角色。但是贾科梅蒂走得更远,解决了人类的基本哲学问题,例如主体与他的环境之间的关系,个人及时注册的方式以及记忆所起的作用。贾科梅蒂每天早上醒来,目的是用自己的眼睛看着自己,然后尽可能准确地翻译他所看到的内容。

展览在不同的房间中展出,从多个角度对集合进行演讲:他的第一幅作品,现代运动的影响,非洲艺术的发现,人物的重要性-特别是对头部的迷恋-舞台超现实主义及其在他的职业生涯中的影响力,牢笼,他的知识环境的作用,女性形象和半身像,最后是他受邀在纽约大通曼哈顿银行摩天大楼前制造的纪念碑,他在那里它首次提出了公众与作品之间绝对互动的关系(最终没有完成,作品分别在1962年威尼斯双年展上展出)。在阿根廷,有机会欣赏您可能喜欢或不喜欢的现场作品,这是一种真正的奢侈,但绝不允许我们对此保持漠不关心。


样本数据


该展览由阿尔伯特和安妮特·贾科梅蒂基金会,Base7文化项目和Proa基金会组织,该组织由Tenaris-Techint组织赞助。阿尔贝托·贾科梅蒂(Alberto Giacometti)目录复制了展览中展出的精选作品;加上展览的策展方法,精选的艺术家作品,出色的采访以及有关巴西和阿根廷的贾科梅蒂的未发表研究。