意大利雕塑家:多纳泰洛

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多纳泰罗,在完整的原始名称多纳托二尼可罗马基迪别当巴尔迪,(生于角 1386,佛罗伦萨[意大利] -died 1466 12月13日,佛罗伦萨),在这两个雕塑大师大理石和青铜,最大的所有意大利的一个文艺复兴艺术家。

人们对多纳泰洛的生活和职业知之甚少,但对他的性格和个性知之甚少,而所知道的并不完全可靠。他从未结过婚,他似乎是个风趣的人。在艺术家的工作条件受到行会规则约束的日子里,顾客经常发现他很难应付。多纳泰洛似乎要求某种程度的艺术自由。尽管他很了解许多人文主义者,但他不是一位有教养的 知识分子。他的人文主义朋友证明他是古代艺术的鉴赏家。他作品上的铭文和签名是古典罗马复兴的最早例子。刻字。他对古代雕塑的了解比他当时的任何其他艺术家都更为详尽和广泛。他的作品受到古代视觉实例的启发,他经常大胆地对其进行改造。尽管传统上他被视为本质上是现实主义者,但后来的研究表明他远不止于此。


早期事业

多纳泰罗(Donatello的小儿子)是佛罗伦萨羊毛梳理工尼科尔·迪·贝托·巴迪的儿子。尚不清楚他是如何开始他的职业生涯的,但他似乎很可能是从大约1400年在佛罗伦萨大教堂(Duomo)工作的一位雕塑家那里学到石雕的。在1404年至1407年之间的某个时候,他成为了洛伦佐·吉伯蒂(Lorenzo Ghiberti),青铜雕塑家,他在1402年赢得了洗礼池门的比赛。多纳泰罗(Donatello)的最早作品是有一定知识的,大理石雕像大卫(David)向吉伯蒂(Ghiberti)展示了艺术上的债debt,吉伯蒂(Ghiberti)是当时佛罗伦萨的主要代表人物国际哥特式风格,线条优美,线条柔和,受北欧艺术的影响很大。在大卫,原本打算在教堂,于1416年被转移到旧宫,市政厅,在那里长期站立是公民的爱国符号,虽然从它16世纪是由巨大的黯然失色大卫的米开朗基罗,这达到了同样的目的。部分仍然哥特式风格,多纳泰罗的其他早期的作品是令人印象深刻的大理石就座图圣约翰福音(1408年至1415年),为佛罗伦萨大教堂门面,并在木十字架(一四〇六年至1408年)的教会的圣十字教堂。根据未经证实的轶事,后者是与雕塑家,著名建筑师菲利波·布鲁内莱斯基进行友好竞争而制成的。

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多纳泰罗的全部力量首先出现在两个大理石雕像中, 圣马克和圣乔治(均完成 ℃。 1415),用于壁龛上的外部佛罗伦萨行会教堂Orsanmichele(圣乔治已被副本取代;原来的副本现在位于国家博物馆博物馆Bargello中)。在这里,这是自上古以来与中世纪艺术形成鲜明对比的第一次,人体被呈现为一种自我激活的功能有机体,人类对自己的价值充满信心。多纳泰罗(Donatello)在1416年为钟楼的壁 the(钟楼)的壁 did而作的五个先知雕像中越来越具有同样的品质。大教堂(所有这些人物,以及次要大师的其他人物,后来被移交给了中央歌剧院博物馆)。这些雕像是无须胡须和胡须的先知,以及东部壁ni 的亚伯拉罕和以撒(1416-21)群。所谓的Zuccone(“南瓜”,因为其光头);所谓的耶利米(实际上是哈巴谷)是西方的利基市场。该Zuccone是最好的钟楼雕像和艺术家的杰作之一当之无愧闻名。在这两个Zuccone和耶利米(1427年至1435年),其整机外观,尤其是高度个性化的特点灵感来自古罗马肖像萧条,建议的奇异表现力经典的演说家。这些雕像与旧约先知的传统形象有很大不同,以至于在15世纪末它们可能被误认为肖像雕像。

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吉伯蒂的叙事开始于雕塑的绘画趋势 洗礼池北门的浮雕板,他通过将大胆的圆形前景人物放置在更为精细的景观和建筑模型环境中,扩大了景深。多纳泰洛(Donatello)在大理石面板上发明了他自己的大胆新浮雕方式St. George Killing the Dragon(1416-17年,Orsanmichele的St. George小生境基地)。作为。。而被知道schiacciato(“展平”),该技术在整个过程中涉及到非常浅的雕刻,从而产生了比以前更加引人注目的大气空间效果。雕塑家不再以通常的方式为他的造型建模,而是似乎用凿子 “画”了它们。一个盲人可以用指尖“阅读”吉伯蒂语的浮雕。一个 schiacciato面板取决于视觉而不是触觉感知并且因此必须被看见。

多纳泰洛继续在他的1420年代和1430年代初期的大理石浮雕中探索这项新技术的可能性。这些中最发达的是耶稣基督升天,把钥匙交给圣彼得,圣彼得雕刻精美,以至于只有在强烈的倾斜光线下才能看到它的全部美。和希律盛宴(1433-35),及其透视背景。大型灰泥圆形画框,带有福音传教士圣约翰生平(约1434–37年)的景象,位于老圣器收藏室的圆顶下佛罗伦萨的圣洛伦索(San Lorenzo)展示了相同的技术,但增加了颜色,可以在远处更好地辨认。


同时,多纳泰洛(Donatello)也成为青铜的主要雕刻家。他最早的作品是比真人大小的雕像图卢兹的圣路易斯(角在佛罗伦萨圣弥额尔教堂利基(一个半世纪后改为1423),韦罗基奥的青铜组的基督和怀疑托马斯)。大约在1460年,圣路易斯被转移到圣十字教堂,现在在教堂附属的博物馆中。早期学者对圣路易斯有不利的看法,但后来的观点认为它在技术和艺术上都是一流的。这些服装完全掩盖了人物的身材,但多纳泰罗成功地传达了窗帘下有机和谐结构的印象。多纳泰洛(Donatello)被委托不仅做雕像,还做壁n及其框架。利基是最早出现布鲁内莱斯基(Brunelleschi)的新文艺复兴时期建筑风格,没有残留的哥特式形式。Donatello很难单独设计它。雕塑家和建筑师米歇尔佐佐(Michelozozo)在一两年后与他建立了有限合伙制,可能对他有所帮助。在合伙关系中,多纳泰洛只为雕塑家反洗礼的反教皇约翰二十三世墓中的精美青铜雕像作了雕塑中心。救济那不勒斯圣安杰洛阿尼洛布兰卡奇墓上的圣母升天;以及户外讲坛上跳舞天使的栏杆浮雕普拉托大教堂(1433-38)。Michelozzo负责建筑框架和装饰雕塑。这些合作项目的架构类似于Brunelleschi的架构,与1430年代Donatello独自完成的可比作品截然不同。他一个人完成的所有工作都显示出来自古典和中世纪资源的非传统装饰性词汇,以及模糊建筑和雕塑元素之间区别的不布鲁内莱斯主义倾向。这俩报喜在圣十字教堂和帐幕坎托里亚(歌手的讲坛)在大教堂(现在在大教堂歌剧博物馆)显示,从古老的艺术形式导出一个大大增加剧目,多纳泰罗的长期留在罗马收获(一四三〇年至1433年)。他偏离布鲁内莱斯基(Brunelleschi)的标准,导致两个老朋友之间的疏远,但从未修复。布鲁内莱斯基甚至为多纳泰罗撰写了警句。


在与Michelozzo合伙期间,多纳泰罗(Donatello)进行了独立的纯雕塑委托,包括几件青铜作品,分别代表 圣乔万尼在锡耶纳。其中最早也是最重要的是希律盛宴(1423–27),具有戏剧性的浮雕,具有建筑背景,首次展示了多纳泰罗对科学线性透视的掌握,这是布鲁内莱斯基在几年前才发明的。Donatello还为Siena字体贡献了两个美德小雕像,严峻的人物形象,其风格指向圣十字教堂天使报喜的圣母和天使,以及三个裸体人物。putti或儿童天使(其中一个被盗,现在在柏林博物馆中)。这些显然受伊特鲁里亚青铜雕像影响的腻子为青铜铺平了道路大卫,文艺复兴时期的第一个大型独立式裸像。比例合理且位置优越,其构想与任何建筑环境无关。它和谐的平静使它成为多纳泰罗作品中最经典的作品。该雕像无疑是为私人顾客完成的,但他的身份令人怀疑。它的记录的历史始于1469年洛伦佐(Lorenzo the Magnificent)的婚礼,当时它占领了佛罗伦萨美第奇宫的庭院中心。被驱逐后1496年,美第奇将雕像放置在维琪奥宫的庭院中,并最终移至巴杰罗。


无论大卫是否受美第奇家族的委托,多纳泰罗都为他们工作(1433–43年),为美第奇家族的圣洛伦佐的旧祭司制作雕塑装饰。那里的作品包括用彩色灰泥装饰的十个大型浮雕和两套小的青铜门,展示成对的圣徒和使徒以生动甚至暴力的方式相互争论。


巴东时期

1443年,当多纳泰罗正要两个更加雄心勃勃对铜门开始工作了大教堂的sacristies,他被引诱到帕多瓦的佣金为威尼斯著名的青铜骑马雕像雇佣兵队长,埃拉斯莫达Narmi,普遍叫加塔梅拉塔(以下简称“蜜猫”),谁前不久去世了。自古罗马帝国时代以来,铜马术古迹就一直是统治者的唯一特权,这样的计划是史无前例的-的确是丑闻。纪念碑的执行受到拖延的困扰。多纳泰罗(Donatello)在1447年至1450年之间完成了大部分工作,但直到1453年才将雕像放置在其基座上。它以伪古典盔甲的形式描绘了加塔梅拉塔(Gattamelata)从容站立在他的坐骑上,他举起的右手指挥棒。头像是具有理智和罗马贵族身份的理想化肖像。此雕像是此后建立的所有马术纪念碑的始祖。其名声,增强受到争议,传遍四海。那不勒斯国王甚至还未公开露面,就希望多纳泰罗为他做同样的马术雕像。


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在1450年代初期,多纳泰罗(Donatello)为巴东岛(Paduan)进行了一些重要的创作 圣安东尼奥教堂(Church of San Antonio):表现出色的青铜耶稣受难像和一座新的高坛,这是同类中最雄心勃勃的,在15世纪的欧洲无与伦比。装饰精美的大理石和石灰石建筑框架包含七个真人大小的青铜雕像,21个各种大小的青铜浮雕,以及一个大型石灰石 浮雕,《基督的坟墓》。房屋在一个世纪后被毁,目前的布置可追溯到1895年,从美学和历史上来说都是错误的。雄伟的麦当娜,与严峻正面姿势似乎是对早期尊贵形象的有意识参考,而精致而敏感的圣弗朗西斯则特别值得注意。最好的浮雕是四大奇迹圣安东尼,奇妙的节奏组成的大叙事动力。多纳泰洛(Donatello)处理大量数字(一个浮雕有100多个)的精湛技巧预见了高文艺复兴时期的构成原则。


多纳泰洛(Donatello)显然在过去三年中在帕多瓦(Padua)处于闲置状态,为圣安东尼奥(San Antonio)祭坛的工程未付费,而直到1453年才放下加塔梅拉塔(Gattamelata)纪念碑。他解雇了用于这些项目的庞大雕塑家和石匠。他从曼托瓦(Mantua),摩德纳(Modena),费拉拉(Ferrara)甚至从那不勒斯(Naples)获得了其他佣金的提议。,但他们什么也没有。显然,多纳泰洛(Donatello)正经历着一场危机,使他无法工作。后来有人引用他的话说,他几乎“在帕多瓦的那些青蛙中死了”。1456年,佛罗伦萨的医生乔瓦尼·切利尼(Giovanni Chellini)在其账簿中指出,他已成功治疗了因长期疾病而患病的主人。多纳泰罗在1450年至1455年之间仅完成了两件作品:木制雕像圣施洗约翰在圣玛丽亚嘉兰属代弗拉里,威尼斯,不久他返回佛罗伦萨之前; 还有圣玛丽·抹大拉的圣地更特别的人物参加佛罗伦萨的洗礼堂(现在在中央歌剧院博物馆)。这两本书都展示了对心理现实的新见解。多纳泰罗(Donatello)以前强大的身体已经变得枯萎且像蜘蛛一样-由于内部的情绪紧张而不知所措。当玛丽雕像玛格达琳(Magdalene)在1966年佛罗伦萨的洪水中受损,修复工作揭示了原始的油漆表面,包括逼真的肤色和整个圣人头发的金色亮点。


佛罗伦萨后期

在多纳泰洛(Donatello)缺席期间,佛罗伦萨出现了新一代擅长大理石表面感性处理的雕塑家。因此,多纳泰洛的木制人物一定很震惊。随着佛罗伦萨口味的变化,多纳泰罗的所有重要委托都来自佛罗伦萨以外的地区。它们包括戏剧性的青铜组朱迪思和何乐弗尼(后来由奇在百合花旧宫大厅收购和现在)和铜像圣施洗约翰的锡耶纳大教堂(Siena Cathedral),他在1450年代后期还为其设计了一对青铜门。这个雄心勃勃的项目可能会与吉伯蒂(Ghiberti)的洗礼之门相抗衡,但由于不明原因(很可能是技术或经济原因)而被放弃约1460年。他们只有两次救济。其中之一可能是现在在伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆的哀叹面板。


多纳泰罗(Donatello)的生命的最后几年花在为圣洛伦佐(San Lorenzo)设计双青铜讲台上,因此,在为他的老顾客美第奇服务时,他去世了。讲台上布满了对基督充满热情的浮雕,尽管有些部分尚未完成,必须由较小的艺术家来完成,但讲台是具有极大的精神深度和复杂性的作品。