康斯坦丁·布朗库西

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康斯坦丁·布朗库西(Constantin Brancusi),原名罗马尼亚康斯坦丁·布朗库西(Constantin Brîncuși)(1876年2月19日生于罗马尼亚霍比沙,1957年3月16日去世,死于法国巴黎),现代抽象 雕塑的先驱,其青铜和大理石作品的特点是拘谨,高雅的使用纯净的形式和精美的装饰。他热情洋溢地雕刻木雕,制作了许多带有民间特色的木雕作品,并经常为后来用其他材料制成的作品雕刻原型。他以飞行中的卵形头和鸟的抽象雕塑而闻名。


早期生活和作品

布朗库西的父母尼古拉斯(Nicolas)和玛丽亚·布朗库西(Maria Brancusi)是住在罗马尼亚乡村的农民。像当时的其他乡村孩子一样,康斯坦丁也没有上学。从七岁起,他就开始做牧民,先是看着家人涌入,然后在喀尔巴阡山脉为其他人工作。那时,年轻的牧羊人学会了雕刻木材,这是罗马尼亚农村地区的一种流行艺术,用于制作汤匙,床柱,奶酪压榨机和房屋外墙,所有这些都装饰有雕刻品。这些装饰物的风格会影响布朗库西的几幅作品。在他的品味,承受力和生活方式上,他将永远保持自己出身的朴素品味。


九岁的时候,布朗库西去了罗马尼亚奥尔滕尼亚地区佩斯蒂萨尼附近的一个小镇蒂古久(TîrguJiu)找工作。首先,他在一家染厂工作。两年后,他在斯拉蒂纳(Slatina)一家杂货店任职; 然后他在奥尔滕尼亚(Altenia)的主要城镇克拉约瓦(Craiova)的一间酒馆里当了家,并在那里呆了几年。他保留了自己在木头上工作的品味,并进行了精细的雕刻项目,例如用橙色的板条箱构造小提琴。这样的壮举吸引了一位实业家的注意,他于1894年进入克拉约瓦工艺美术学校进入他的行列。为了上这所学校,Brancusi必须学习如何独自阅读和写作。


1896年,布朗库西(Brancusi)在20岁时开始第一次旅行:他去了多瑙河(Danube)的维也纳,并雇了自己作为木工来赚钱。由于他的雄心是成为一名雕塑家,因此在1898年,他参加了布加勒斯特美术学院的入学竞赛,并被录取。尽管他对“独立人士”的工作比对他学校的院士的吸引力大得多,但他仍然认真地研究了建模和解剖学。


1903年,布朗库西(Brancusi)退役后,他的名气引起了他的兴趣。 从巴黎传播到布加勒斯特的奥古斯特罗丹。罗丹的大胆 构想激发了前卫的热情和院士的愤慨。罗丹(Rodin)的举动激发了布兰库西(Brancusi)对自己国家以外艺术界的发展感到好奇,于是他去了德国慕尼黑,一直待到1904年春。然后,他决定去巴黎。 ,对于一个谦虚的人来说是一次昂贵的旅行。他徒步旅行的大部分时间都放在背包上,背着背包,他不得不卖掉手表以支付在博登湖上的渡船费用。他于七月到达巴黎。


布朗库西进入巴黎高等美术学院,在那里他再次进入了安东尼·梅尔西(AntoninMercié)的院士工作室,他的作品来自佛罗伦萨文艺复兴时期的雕像。布兰库西与他一起工作了两年,但为了谋生,他打零工。一些同胞的肖像画订单也帮助他度过了艰难时期。1906年,他首次在巴黎举办了国家赞助的沙龙展览,然后在Automne沙龙展出。他的第一批作品以仍然颇为古典但充满活力的精神受到罗丹(Rodin)的疯狂工作的影响。为了摆脱这种影响,布兰库西拒绝进入罗丹的工作室,因为他说:“人不能在大树下做任何事。”


1907年,Brancusi受命在罗马尼亚的Buzau公墓处执行一个丰富的地主的葬礼纪念碑,雕刻了一个跪着的年轻女孩的雕像,题为 祈祷,代表了他向简化形式发展的第一阶段。他首次参加了在布加勒斯特举行的年度新秀Tinerimea Artistica展览,并在巴黎的Montparnasse地区租了一个工作室。罗丹的影响于1908年在布兰库西的作品中出现了最后一次。沉睡的缪斯女神(Sleeping Muse),一个女人的脸雕塑,其特征暗示着一块未成形的大理石。同样在1908年,布朗库西(Brancusi)执行了他的第一部真正的原创作品,两个吻交织的青少年的垂直图形在 Kiss中形成具有对称线条的封闭体积。在他的第一个直接雕刻实验中,他肯定了形式的纯粹,有机的使用,这将成为他的商标,并将影响众多艺术家的作品,最直接的是他的朋友 Amedeo Modigliani于1910年开始创作的一系列雕塑。


到期

1910年,布朗库西(Brancusi)执行了开创性的《沉睡的缪斯》。的雕塑是在青铜执行的分离的,卵形的头部,与所述面的细节显着减小,使得工作已抛光,原始曲线。多年来,Brancusi经常在石膏和青铜中尝试使用这种卵形形式。1924年,他创造了一种纯大理石的卵形形状,没有任何细节,世界的开端 ; 就像标题所暗示的那样,对于Brancusi而言,这种卵形的物质代表了形式的本质,或者说是形式的原始基础,而艺术家并不希望用传统的雕塑技术来改变它们。

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布朗库西在1912年用玛雅斯特拉(Maiastra)对鸟类的探索中简化了形式的实验,雕塑以罗马尼亚流行传说中的奇迹鸟命名。该作品的第一个版本是用大理石制成的,鸟类经过提纯,头部抬起飞行。在接下来的二十年中,Brancusi紧随其后推出了其他28个版本。1919年之后,他的鸟儿演变成一系列抛光青铜雕塑,所有太空中的鸟。这些人物的椭圆形细长线条将快速飞行的本质变成了具体形式。


在这些激进试验的这些年中,Brancusi的作品开始吸引越来越多的国际观众。1913年,他继续在巴黎 独立沙龙中展出时,参加了在纽约,芝加哥和波士顿举行的军械库展览,展出了五件作品,其中包括Mademoiselle Pogany女士,一种具有多种变体的半身像。布朗库西在美国已经广为人知,在随后的几十年里在那里找到了忠实的收藏家。同时,全世界的评论家抨击了他作品的激进本质。


最重要的是,布朗库西喜欢雕刻自己,他说,“这需要艺术家与他的材料之间毫不宽容的对抗。” 他经常在橡木或栗子物体上雕刻,以后再用青铜或大理石雕刻。他的作品反映了非洲直接雕刻的传统。的确,就像当时的许多欧洲前卫艺术家一样,布朗库西对非洲艺术的“原始”品质也很感兴趣。他的第一个木制雕塑,1914年的“败家子”非常接近抽象。它是一块粗鲁的橡木雕刻,具有人类几乎无法察觉的特征。他将沿着这条道路走上一系列他最奇怪的作品中的木雕。他非常重视雕塑的木制底座,并且总是自己动手建造,有时是五到六个重叠的作品。(布朗库西甚至用自己的双手建造了他的家具,大部分器物和烟斗。)1918年,他用木头雕刻了第一版无休止的列。通过重复叠加对称元素而创建的这一专栏受到罗马尼亚农民房屋的支柱的启发,体现了布朗库西经常在其作品中表达的精神上的提升。


布朗库西对1920年沙龙的贡献, X公主(一个假想的人的肖像,以一种奇怪的阴茎形式出现)制造了一个丑闻。警察介入并强迫他撤下该作品,因为这导致了不正确的解释。在1922年,他用大理石雕刻了《鱼》的第一版,并用木头雕刻了《一个年轻人的躯干》。他于1924年首次回到罗马尼亚,并于1926年访问美国,在纽约的布鲁默美术馆(Brummer Gallery)进行了他的作品的重要展览。他从法国运来的货物与美国海关官员一起进行了为期两年的诉讼,因为他的铜制作品《太空中的鸟》如此抽象,以至于官员们拒绝相信它是雕塑:布朗库西(Brancusi)被指控秘密地将工业零件引入美国。1928年,他再次前往美国,那里有许多买家,赢得了诉讼。


晚年生活和作品

1933年,印多尔王公去巴黎看望布朗库西,并委托他建立一座寺庙,用以存放他的雕塑。布朗库西(Brancusi)花费了数年时间创建了这座寺庙,并于1937年应大君的邀请前往印度。但是,后者的死使Brancusi无法实现该项目。同时,布朗库西(Brancusi)于1933年回到纽约在布鲁默美术馆(Brummer Gallery)进行新展览,并于1934年参加了芝加哥文艺复兴协会(Chicago Renaissance Society)的“ 20世纪绘画和雕塑”展览。1937年和1938年,他再次回到罗马尼亚,在特尔古久(TîrguJiu)的一个公共花园中为三项重大作品揭幕,这些作品是《无尽之柱》,《吻之门》和《沉默之桌》的全新巨大钢版。


1939年,布朗库西最后一次访问美国,参加了在纽约现代艺术博物馆举办的“我们时代的艺术”展览。后来他继续探索他最喜欢的主题,包括那只鸟。他的最后一部重要作品是1943 年的《飞行的乌龟》。此后,在美国和欧洲举行的多次展览将确保他的名声。最大的展览是1955年在纽约市所罗门·R·古根海姆博物馆的展览。根据1952年6月13日的归化法令,他获得了法国国籍。