米开朗基罗早期生活和作品

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米开朗基罗被认为是他一生中最伟大的在世艺术家,从那时起,他一直被认为是有史以来最伟大的艺术家之一。他在绘画,雕塑和建筑方面的许多作品都跻身其中。尽管西斯廷教堂(梵蒂冈;见下文)天花板上的壁画可能是当今他作品中最著名的,但艺术家主要将自己视为雕塑家。然而,他的几种艺术实践在当时并不罕见,当时所有艺术都被认为是基于设计或绘画的。。米开朗基罗一生都从事大理石雕塑工作,仅在某些时期从事其他艺术工作。对西斯廷天花板的高度重视,一方面反映了20世纪对绘画的关注,另一方面也反映了该艺术家在其他媒体上的许多作品仍未完成。

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米开朗基罗一生成名的一个副作用是,他的职业生涯比任何或更早的艺术家都得到了充分的记录。他是第一位在世时发表传记的西方艺术家-实际上,有两对传记。第一章是画家和建筑师在画家的生活(1550年)系列中的最后一章乔治·瓦萨里(Giorgio Vasari)。这是关于在世艺术家的唯一一章,并且明确地将米开朗基罗的作品呈现为艺术的最高完美,超越了他之前所有艺术家的努力。尽管这样的招待会,米开朗基罗并不完全满意并为他的助手安排了时间阿斯卡尼奥·孔迪维(Ascanio Condivi)写了一本简短的单独书(1553);可能是基于艺术家自己的口头评论,此记录显示了他希望出现的位置。米开朗基罗死后,瓦萨里(Vasari)在第二版(1568)中提出了反驳。尽管学者们通常更喜欢瓦萨里(Consdivi)的权威,但瓦萨里(Vasari)的活泼写法,其著作的整体重要性以及频繁地以多种语言重印,使它成为米开朗基罗和其他文艺复兴时期艺术家最普遍的观念基础。米开朗基罗的成名还导致保存了无数纪念品,包括数百封信件,素描和诗歌,再次超过了任何当代艺术品。然而,尽管具有巨大的效益累计从所有这一切,在有争议的问题往往只有一个参数米开朗基罗的一侧是已知的。


早期生活和作品


米开朗基罗·布奥纳罗蒂(Michelangelo Buonarroti)出生于一个家族,该家族在佛罗伦萨曾有几代人属于小贵族,但在他出生时就失去了世袭和地位。他的父亲只有偶尔的政府工作,而在米开朗基罗(Michelangelo)出生时,他是一个小附属城镇卡普雷塞(Caprese)的管理者。几个月后,一家人回到了佛罗伦萨的永久住所。成为一名艺术家是一个向下的社会步骤,而米开朗基罗在13岁时才成为较晚的学徒,也许是在克服了父亲的反对之后。他是这座城市最杰出的画家的学徒,多梅尼科·吉兰达约(Domenico Ghirlandaio)任期三年,但一年后就离开了,康菲迪(Condivi)记述着没什么要学的。从这一阶段开始,几幅绘画,吉兰达约(Ghirlandaio)和佛罗伦萨,乔托(Giotto)和马萨乔(Masaccio)的老画家的复制品得以保存。这种复制是学徒的标准,但鲜有幸存的例子。他显然很有才华,被带到城市统治者的翅膀之下,洛伦佐·德·美第奇(Lorenzo de'Medici),被称为壮丽。洛伦佐(Lorenzo)被诗人和知识分子包围,米开朗基罗(Michelangelo)也被包括在内。更重要的是,他可以使用美第奇 艺术收藏品,主要是古代罗马雕像的碎片。(洛伦佐并不像传说那样使他成为当代艺术的赞助人;他所拥有的现代艺术只是用来装饰自己的房子或发表政治言论。)青铜雕塑家负责收藏的美第奇家族朋友Bertoldo di Giovanni是他最接近雕塑老师的地方,但米开朗基罗并没有遵循他的媒介或任何主要方式。尽管如此,在他的头几年中幸存下来的两件大理石作品之一是对古代罗马石棺的构成的一种变化,而贝托多(Bertoldo)也生产了类似的青铜作品。这种成分是半人马之战(角 1492)。人物的动作和力量预示着艺术家的后期兴趣远不止于人物。楼梯上的圣母(角 1491),一个精致的浅浮雕,反映了这样的佛罗伦萨雕塑家如在最近的时尚德赛德里奥·达·塞蒂格纳诺。


佛罗伦萨当时被认为是领先的艺术中心,生产欧洲最好的画家和雕塑家,并且艺术家之间的竞争在不断刺激。但是,这座城市提供早期大型佣金的能力较差,而佛罗伦萨出生的著名艺术家,如莱昂纳多·达·芬奇和莱昂纳多的老师安德里亚·德尔·弗罗基基奥,已搬迁到其他城市寻求更好的机会。美第奇家族于1494年被推翻,甚至在米开朗基罗政治动荡结束之前就已被推翻。


在博洛尼亚,他被聘用来接替一位已故的雕塑家,并雕刻完成一个宏伟工程所需的最后一个小人物,即奥兰多的陵墓和神社。圣多米尼克(1494–95)。这三个大理石人物既原始又富有表现力。不同于他的前任的敏捷敏捷性,他通过紧凑的形式对图像施加了严肃性,这很大程度上归功于古典古代和乔托以后的佛罗伦萨传统。这种对严肃性的强调也反映在他选择大理石作为他的媒介上,而随之而来的质量简化与当时更为普遍的趋势是,使代表尽可能与人体的质地和细节完全匹配。可以肯定的是,尽管这些在米开朗基罗的艺术作品中一直是不变的,但由于其他因素,例如作品的特定功能或其他艺术家的刺激创作,它们经常被暂时废弃或修改。米开朗基罗的第一个幸存大雕像就是这种情况。酒神(Bacchus),短暂返回佛罗伦萨后在罗马(1496–97)生产。(木十字架,最近发现,一些学者米开朗基罗由于现在安置在Casa博纳罗蒂在佛罗伦萨,也被提议作为先行的的巴克斯在设计那些谁的信用作为艺术家的作品。)的酒神依赖以古罗马裸体人物为出发点,但轮廓要灵活得多,也要复杂得多。有意识的不稳定性唤起了葡萄酒之神,酒神以非凡的技艺令人陶醉。它是为花园而设计的,在米开朗基罗的作品中也很独特,它要求从各个方面而不是主要从正面进行观察。


该酒神导致一次委员会(1498)为Pietà,现在在圣彼得大教堂。这个名字不是指(通常被认为是)这个特定的作品,而是一个常见的传统类型的灵修形象,今天这个作品是最著名的例子。从基督死后的悲哀叙事场景中提取出来的,由两个人组成的集中小组旨在唤起观察者为需要基督牺牲而死的罪恶的pent悔祈祷。顾客是法国的枢机主教,这种类型在北欧比在意大利早得多。设计师的复杂问题是从一个大理石块中提取两个图形,这在所有时期都是一项不寻常的任务。米开朗基罗一如既往地将这个群体视为一个密集而紧凑的群体,因此产生了令人印象深刻的影响,但他强调指出了目前存在的许多对比,包括男性和女性,垂直和水平,衣服和身体,死亡和活着,以阐明这两个组成部分。


这项工作确立了艺术家的突出地位,并由(1501)大卫为佛罗伦萨大教堂。对于这座巨大的雕像,这是那个城市中的一个特别大的委托,米开朗基罗重新使用了大约40年前未完成的砌块。该建模特别接近经典古代的公式,其简化的几何结构适合于大规模应用,并且在不对称性方面具有温和的有机生命主张。它一直是文艺复兴时期完美人类理想的主要体现。尽管该雕塑最初是为大教堂的支柱设计的,但完成的宏伟作品说服了米开朗基罗的同时代人将其安装在一个更加突出的地方,由艺术家和杰出公民组成的委员会决定。他们决定大卫 将被安装在优先佛罗伦萨宫(现称旧维基宫)入口前,作为佛罗伦萨共和国的象征。


米开朗基罗(Michelangelo)在同一年(1501–04年)创作了几幅麦当娜用于私人住宅,这是当时艺术家作品的主要内容。其中包括一个小雕像,两个圆形浮雕,类似于绘画,暗示了不同的空间深度水平,以及艺术家唯一的画架绘画。虽然雕像(麦当娜和孩子(Madonna and Child)神圣家族)和救济之一(麦当娜和儿童与婴儿圣约翰)充满运动; 它们显示人物的胳膊和腿交织在一起,暗示着随着时间的推移而运动。这些表格象征着基督未来的死亡,这在当时的基督儿童的画像中很常见;他们还出卖了艺术家对作品的迷恋莱昂纳多。米开朗基罗经常否认有人影响了他,他的陈述通常无异议地被接受。但是莱昂纳多(Leonardo)在将近20年后的1500年重返佛罗伦萨对那里的年轻艺术家们来说是令人兴奋的,而20世纪后期的学者普遍认为米开朗基罗是其中的一员。莱昂纳多的作品可能是对其作品进行修改的最强大,最持久的外部影响力,并且他能够将这位艺术家的瞬间表现能力与自己的重量和力量相结合,而不会失去后者的任何品质。最终产生的图像显示了巨大的身体在激烈的动作中,这些特殊的作品构成了他最受敬仰的主要作品的大部分。

可能是因Agnolo和Maddalena Doni的第一个孩子的出生而受命的神圣家族,是一幅特别创新的画,后来对早期佛罗伦萨风格的发展产生了影响。其螺旋状的构图和冷艳的配色方案突显了人物的雕塑强度,并创造出动感十足的表现力。象形的解释引起了无数的学术辩论,直到今天仍未完全解决。