吉安·洛伦佐·贝尼尼

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吉安·洛伦佐·贝尼尼(Gian Lorenzo Bernini),(1598年12月7日出生,那不勒斯,意大利那不勒斯王国,1680年11月28日去世,罗马,罗马教皇国),意大利画家,他也许是17世纪最伟大的雕塑家,也是一位杰出的建筑师。贝尔尼尼创造了巴洛克风格的雕塑,并发展到某种程度,以至于其他艺术家在讨论这种风格时仅次要。

雕塑厂家

早些年

贝尔尼尼的职业生涯始于他的父亲彼得罗·贝尔尼尼(Pietro Bernini),他是一位佛罗伦萨雕塑家,有才华,后来移居到罗马。这位年轻的神童勤奋工作,赢得了画家安妮巴莱·卡拉奇(Annibale Carracci)的赞誉和教皇保罗五世的支持,并很快成为了一个完全独立的雕塑家。他深受他的仿古希腊和罗马的大理石中的仔细研究影响梵蒂冈,他也有一个亲密的高知识文艺复兴时期绘画在16世纪初。他对米开朗基罗的研究在圣塞巴斯蒂安(角 1617),为您雕刻马费奥红衣主教巴贝里尼,后来谁是教皇城市八世和贝尔尼尼最伟大的赞助人。


贝尔尼尼的早期作品引起了罗马教皇家族成员Scipione Cardinal Borghese的注意 。在他的赞助下,贝尼尼(Bernini)雕刻了他的第一个与真人大小一样重要的雕塑群。系列展示了贝尼尼的发展过程,从埃涅阿斯,安基塞斯和阿斯坎纽斯逃亡特洛伊(1619)几乎杂乱无章的单一视点发展到冥王星和普罗塞皮纳(1621–22)的强直性,然后发展到幻觉。阿波罗( Apollo)和达芙妮( Daphne)(1622–24),原本打算从一个地方观看,就像是一种解脱。伯尼尼(Berini)在他的《大卫( David)(1623–24)》中描绘了这位人物向一个看不见的对手投掷石头。伯尼尼在此期间执行的几幅肖像半身像,包括罗伯特·卡迪纳尔·贝拉明( Robert Cardinal Bellarmine,1623–24年)的肖像半身像 ,显示出人们对头与身体之间关系的新认识,并能够以敏锐的 真实感描绘短暂的面部表情。这些大理石作品在雕刻中表现出无与伦比的精湛技艺,用坚固的材料来达到通常仅在青铜器中才能看到的精致效果雕塑。贝尼尼对皮肤和头发表面纹理的感性意识和新颖的阴影感打破了米开朗基罗的传统,标志着西方雕塑史上一个新时代的出现。


第八城市的赞助

随着城市八世(1623–44)的隆重,贝尔尼尼进入了一个巨大的生产力和艺术发展时期。Urban VIII敦促他的门生绘画和练习建筑。他的第一个建筑作品是Santa Bibiana酒店的改装后的教会罗马。同时,贝尼尼(Bernini)受委托在圣彼得陵墓上建立象征性建筑罗马圣彼得大教堂。结果就是著名的巨大镀金青铜baldachin在1624年和1633年之间执行。它的扭曲柱子来自早期的基督教柱子,该柱子曾用于旧圣彼得大教堂的祭坛。贝尔尼尼对最终作品的最原始的贡献是由四个支撑球体和十字架的天使两侧的加冕蜗壳的上部框架。baldachin与它的环境完美匹配,人们几乎没有意识到它的高度与四层楼建筑一样高。其活泼的轮廓向上移至凯旋的王冠,其深色调与燃烧的金色一起凸显,使其具有活生物体的特征。baldachin是雕塑和建筑史无前例的融合,是第一个真正的巴洛克风格纪念碑。它最终形成了贝尼尼为圣彼得大教堂内部设计的程序化装饰的中心。


接下来,贝尼尼(Bernini)监督用巨大的雕像装饰着支撑圣彼得大教堂圆顶的四个码头,尽管后者中只有一个,St. Longinus,是他设计的。他还创作了一系列《乌尔班八世》的肖像半身像,但达到他早期肖像画质量的第一个半身像是他的伟大赞助人Scipione Cardinal Borghese(1632)。在讲话和移动动作中表现出主教的身分,而这一动作被抓住的那一刻似乎揭示了主体的所有特征。


贝尔尼尼的建筑职责在1629年卡洛·马德诺(Carlo Maderno)逝世后增加,当时贝尔尼尼成为圣彼得大教堂和巴贝里尼宫的建筑师。到这个时候,他不仅自己执行作品,而且随着委员会数量的增加,他不得不依靠别人的帮助。他成功地组织了自己的工作室并计划了他的作品,因此,团队制作的雕塑和装饰实际上似乎是一件完整的事情。贝尔尼尼的作品,从那时起一直都是由他狂热的 罗马天主教所塑造的(他每天参加群众活动,每周参加两次圣餐)。他将同意特伦特理事会的提法(1545-63)宗教艺术的目的是教导和启发信徒,并为罗马天主教会做宣传。宗教艺术应该始终是可理解和现实的,最重要的是,它应该成为虔诚的情感刺激。贝尔尼尼宗教艺术的发展在很大程度上取决于他为遵循这些原则所做的认真努力。


在八世时期,贝尔尼尼开始生产新的和不同种类的纪念碑,包括墓葬和喷泉。的乌尔班八世(1628–47)的坟墓展示了教皇坐下,其手臂举起了指挥权,而在他的下方是两个白色的大理石雕像,代表着美德。贝尔尼尼还设计了一系列革命性的小型墓碑,其中最令人印象深刻的是玛丽亚·拉吉(Maria Raggi)(1643)。但是他的喷泉是他对罗马市最明显的贡献。的巴贝里尼广场(1642–43)中的特里顿喷泉是罗马建筑喷泉的戏剧性转变,传统几何广场喷泉的叠置水盆似乎已经活跃起来。四只海豚举起一个巨大的贝壳,支撑着海神,海神将水从海螺上吹了出来。


但是,贝尔尼尼的早期建筑项目并非总是成功。1637年,他开始在圣彼得大教堂的外墙上架起钟楼或钟楼。但是,在1646年,当他们的重量开始破坏建筑物时,他们被推倒了,贝尼尼暂时不高兴。


在八世时期,贝尔尼尼开始生产新的和不同种类的纪念碑,包括墓葬和喷泉。的乌尔班八世(1628–47)的坟墓展示了教皇坐下,其手臂举起了指挥权,而在他的下方是两个白色的大理石雕像,代表着美德。贝尔尼尼还设计了一系列革命性的小型墓碑,其中最令人印象深刻的是玛丽亚·拉吉(Maria Raggi)(1643)。但是他的喷泉是他对罗马市最明显的贡献。的巴贝里尼广场(1642–43)中的特里顿喷泉是罗马建筑喷泉的戏剧性转变,传统几何广场喷泉的叠置水盆似乎已经活跃起来。四只海豚举起一个巨大的贝壳,支撑着海神,海神将水从海螺上吹了出来。


但是,贝尔尼尼的早期建筑项目并非总是成功。1637年,他开始在圣彼得大教堂的外墙上架起钟楼或钟楼。但是,在1646年,当他们的重量开始破坏建筑物时,他们被推倒了,贝尼尼暂时不高兴。


无辜者X和亚历山大七世的赞助

贝尔尼尼最壮观的公共纪念碑建于1640年代中期至1660年代。的四河喷泉在罗马的纳沃纳广场(1648年至1651年)支持的古埃及方尖碑在挖空的岩石,由四个大理石人物,象征着世界的四大河流超越。这个喷泉是他最壮观的作品之一。


贝尼尼成熟艺术的最大例子是 罗马圣玛丽亚德拉维多利亚的Cornaro教堂完成了他职业生涯早期开始的演变。教堂里,通过费德里戈红衣主教尔纳罗委托,处于浅耳堂的小教堂。其焦点是他雕塑的圣特雷莎的迷魂药(1645–52),描绘了西班牙阿维拉卡梅里特伟大的改革者特雷莎的神秘经历。在描绘特蕾莎修女的异象时,贝尔尼尼跟随着特蕾莎修女对事件的描述,天使用炽烈的神圣之箭刺入了她的心。了雕刻组,示出了输送圣在空隙动荡不已,覆盖通过级联帷幔,显露在天体的光的内利基在坛,其中建筑和装饰元件丰富接合和铰接。在类似歌剧盒子的空间中,在左右两侧,人们以活跃的谈话,阅读或祈祷姿势发现了科纳罗家族的许多成员。Cornaro教堂在其顶点处承载着贝尔尼尼的三维图片的理想。圣特雷莎和天使的雕像是用白色大理石雕刻而成的,但是观看者无法分辨它们是圆形的还是浮雕的。从其上方和背后的隐藏光源照射到人物身上的自然日光,以及背后的镀金光线,都是该组的一部分。圣特雷莎的迷魂药不是传统意义上的雕塑。取而代之的是,它是由雕塑,绘画和灯光组成的带框绘画场景,其中还包括宗教戏剧中的朝拜者。


在他的晚年,对控制雕像环境的日益增长的渴望促使贝尔尼尼越来越多地专注于建筑。在完成科纳罗教堂之后,他设计的教堂中,最令人印象深刻的是罗马的Sant'Andrea al Quirinale(1658–70),其高高的祭坛,高耸的圆顶和非常规的椭圆形平面图。但是贝尔尼尼最伟大建筑成就是柱廊将广场包围圣彼得大教堂。大空间的主要功能是在复活节和其他特殊场合盛装为教皇祝福而聚集的人群。贝尼尼计划了一个巨大的椭圆形,该椭圆形由梯形的前院附着在教堂上,他将其与母教堂的环绕臂相比较。独立式柱廊是一种需要穿透式外壳的新颖解决方案。广场引导游客前往教堂,并抵消了圣彼得大教堂过宽的外墙。贝尔尼尼(Bernini)的椭圆形围绕着以梵蒂冈方尖碑为中心的空间,该空间由Sixtus V移到教堂前1586年,贝尔尼尼将马德诺(Mardrno)的一个较旧的喷泉移到广场的长轴上,并在另一侧建造了一个双胞胎,构成了整个场景。贝尔尼尼的Sant'Andrea al Quirinale椭圆形设计的类比引人入胜,含义和功能上的差异也是如此。


贝尔尼尼最壮观的宗教装饰是圣彼得王座,或 Cathedra Petri(1657–66),教皇的中世纪木制宝座(cathedra)的镀金青铜封面。贝尔尼尼(Bernini)的任务不仅是为椅子做装饰,还在于在圣彼得后殿为朝圣者穿越大教堂的旅程创造有意义的目标。这个座位似乎由代表早期教会神学医生的四个宏伟的青铜人物支撑:圣安布罗斯,阿塔纳修斯,约翰·金索托姆和奥古斯丁。上面,天使的金色荣耀在云层和光线中散发出来,来自圣灵的鸽子,它画在一个椭圆形的窗户上。该cathedra的制作大约在同一时间的广场,和这两部作品之间的对比显示贝尔尼尼的多功能性。这两幅作品都是为贝尔吉尼最伟大的赞助人之一的基吉教皇亚历山大七世完成的。贝尔尼尼为亚历山大七世设计的墓(1671-78)主要由他的学生执行。


除了他的大型作品,贝尔尼尼还继续创作一些肖像半身像。其中的第一个摩德纳公爵(1650–51)的弗朗切斯科·德埃斯特(Francesco I d'Este )以肖像画的革命达到了顶点。红衣主教博尔盖塞半身人的大部分自由和自发性得以保留,但它与雄伟壮丽的雄伟壮丽的运动相结合,描绘了巴洛克时代男人的理想。


法国之旅

贝尼尼1665年去巴黎,那是他唯一一次长期不在罗马。这次旅行是应路易十四国王的邀请而作出的,多年来,他的邀请是设计新的法国皇家住所。到了这个时候,贝尼尼已经非常有名了,沿途每个城市的街道上都挤满了人群,看着他过去。他最初在巴黎的接待也同样取得了胜利,但是他很快就冒犯了他敏感的主人,以牺牲法国为代价,毫不客气地称赞了意大利的艺术和建筑。他的陈述使他在法国法院不受欢迎,并在某种程度上造成了他对设计的拒绝。卢浮宫。贝尼尼访问法国的唯一遗物是他的半身像路易十四,线性,垂直和稳定的肖像,太阳王神明般地凝视着他。该图像为历时100年的皇家肖像画设定了标准。



晚年

贝尔尼尼的晚期雕塑作品不可避免地被他为圣彼得大教堂设计的宏伟作品所掩盖,但是其中一些却引起了人们的极大兴趣。为了基吉小堂在Santa Maria del Popolo广场的教会罗马,他刻两组,丹尼尔在狮子窝和哈巴谷和天使(1655–61)。这些作品展示了他后期风格的开端:身体的伸长,富有表现力的手势以及简洁而又强调情感的表达。在支持圣彼得王座的人物中已经发现了相同的特征,并在运动中达到顶峰天使的圣天使桥在罗马,这贝尔尼尼装修与助手的1667和1671年间帮助教皇克莱门特九(1667至1669年),这样珍贵的天使由贝尔尼尼雕刻的,他们从来没有建立在桥梁和现在在罗马的圣安德里亚·德尔·弗拉特教堂。


重新装修过的跨过台伯河的圣安杰洛桥构成了梵蒂冈的介绍,贝尔尼尼的其他作品(广场,斯卡拉· 瑞吉亚以及圣彼得大教堂内的巴尔达钦和主教座堂)逐渐形成了更强大的教皇力量表达,以支持和启发罗马天主教朝圣者到现场。贝尼尼完成,在圣伯多禄多了一个装饰在他的最后岁月:在祭坛的Santissimo萨克拉曼多教堂(1673–74)。天使的柔顺,人性化的崇拜与侧面永恒的青铜会幕建筑形成鲜明对比,并代表了贝尔尼尼的晚期风格。在他的最后几年中,他似乎发现建筑的必然规律是对短暂的人类状态的令人反感的对立面。


贝尔尼尼最伟大的后期工作是简单 阿尔铁里教堂的圣弗朗西斯一个马国贤(角在罗马1674)。祭坛上方相对较深的空间揭示了一个代表有福者之死的雕像Ludovica Albertoni。贝尔尼尼自觉地将建筑,雕塑和绘画分隔为不同的角色,从而颠倒了Cornaro教堂的高潮。从这个意义上讲,阿尔铁里教堂比较传统,是前几年教堂内部的变体。雕刻的Ludovica雕像没有填补拱形的开口,而是位于大量空间的底部,并被天上的灯光照亮,该天幕照在她那倾斜的雕像上聚集的帷幕上。