马丁·珀伊尔

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简而言之,马丁·珀伊尔是对艺术家30年职业生涯的高质量艺术历史评论。这个广泛的目录收集了大量的图像和丰富的学术著作,设计精良,在2007年现代艺术博物馆举行的Puryear回顾展之际,由现代艺术博物馆专业印刷。艺术家对木材的专家处理是整个过程中值得注意的一个特征。他的职业生涯在这里显而易见。他给木质介质带来的结构,色调,纹理,结构,个性,表面以及整体效果的多样性令人震惊。尽管Puryear的某些作品被比作极简主义或后极简主义,但可以证明艺术家的风格和形式广泛。本书中的每个雕塑(以及艺术家的一些早期木刻作品)都是独特的,新颖的和令人耳目一新的,有助于使这本书完全引人入胜。



现代艺术博物馆(MoMA)绘画和雕塑策展人约翰·埃尔德菲尔德(John Elderfield)尽早揭示了该出版物的主题结构。该书试图解决六个主题,这将对任何雕塑家进行广泛的回顾。首先,艾德菲尔德的论文“马丁珀伊尔:他者的思想”“属于中和是指外部世界以及对艺术家的主观imaginer外部世界”的地址如何雕塑本文讨论珀伊尔的演变艺术历史问题经历三个职业时期。第一个阶段是对雕塑起源的探索,也指的是Puryear对雕塑材料最基本实现的兴趣(包括Sharpened Beam或Fir Beams [Spliced Stack]等作品)。Elderfield论文的第二部分论述了1980年代初Puryear事业的转型时期。此阶段将Puryear的作品与超现实主义,达达主义和波普艺术等影响进行比较。对艺术的开始时期在90年代初的散文关闭,当珀伊尔的公共委员会在不断地扩大,他和妻子珍妮·戈登搬迁到农村设置。


珀尔(Puryear)提出的“雕塑是如何制造的,以及雕塑如何影响其含义?”的问题在迈克尔·奥平(Michael Auping)的“工匠”文本中进行了讨论。伊丽莎白·里德(Elizabeth Reede)的文章“慢跑与折返”思考雕塑如何“借鉴其他艺术品和手工艺品,以及这些作品如何以及延伸到这些来源。”理查德·鲍威尔(Richard J. Powell)与艺术家的对话,试图揭示Puryear可能会和可能不想对自己的行为说些什么。本书中彩色板的选择解决了与任何雕塑出版物都息息相关的问题,“如何从三维角度看待雕塑,最准确地在书的平页上进行展示?”艺术家的作品通过这些板块确实反映了三个维度。最后,


Puryear出生于华盛顿特区,加入了塞拉利昂的和平队,并参加了瑞典皇家艺术学院和耶鲁大学。随着他的广泛的背景,珀伊尔整合社会,传统,历史和身份的主题融入他的作品。他的雕塑将当代的雕塑意识与传统技术和坚定的技巧相结合。