海边雕塑:1997年至2011年的前15年

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海边一切都很好。波浪,海岸和天空的颜色和轮廓为任何物体提供了梦幻般的背景。甚至我经常发现不受欢迎的10碳钢,在与天空,海洋和沙滩并置时也具有某种诗意的品质。在过去的15年中,这种现象无疑对海边雕塑的成功起了重要作用。


每年一次的公共艺术品临时展览,海上雕塑将来自世界各地的雕塑家带到澳大利亚的邦迪海滩和科特斯洛海滩(现在到丹麦日德兰半岛的奥胡斯),他们的作品吸引了成千上万的艺术家


每年都有访客。雕塑本身在材料和信息上差异很大。当大多数人坐在岸边时,有的人则到了大海—一个漂浮在水中的大球,一条鲸鱼的尾巴以及我最喜欢的巨大的红白相间的吸管。从最广义上讲,“雕塑”一词的解释是,“海上雕塑”还包括飞机尾气产生的空中作品,树木的针织毛衣,以及几位女士在多岩石的海岸上喝茶并伴有坠落的表演作品坐在椅子对面的模特般的人物。


与其他项目区分开来的《海边雕塑》的一方面是展览的互动性。观众不仅可以触摸许多雕塑,还可以攀爬它们。实际上,海边雕塑(Sculpture by the Sea)推出了“儿童选择奖”,其中将攀爬能力作为其最重要的标准之一。


海上雕塑目录:第一个十五年涵盖了多年来对本次展览的最杰出贡献。它包括艺术家和组织者的名言,以及所有内容的简要历史。


Momentum于2006年出版的布莱恩·沃尔(Brian Wall)是对这位艺术家50多年职业生涯的一次伟大回顾(去年秋天在旧金山的Hacket / Mill的一次展览中对其中的一部分进行了调查)。这本书包括沃尔的钢结构的大量摄影作品(以及沃尔在1990年代绘制的一些素描以及1950年代他在圣艾夫斯时期建造的类似蒙德里安的木制盒子)。


这本书包括Suzaan Boettger的前言。在这里,作家立即将沃尔置于男性气质的语境中。根据Boettger的说法,这位艺术家的名字就像他的钢结构一样,让人联想起“棕褐色”和“坚固”。但是,与这种西方姿势(沃尔在1972年移居美国)相反,这也是他的作品干净,开放的一面,与该时期的英国雕塑更为相关。在Boettger的论文中进一步探讨了二重性。作为国际雕塑中心董事会的成员,乔治·诺伊伯特(George Neubert)在1971年为奥克兰博物馆(Oakland Museum)的户外雕塑系列选择了B-1作为策展人时被提及。


本书的其余部分专门介绍了Wall的广泛职业,通过摄影版面和Chris Stephens的大量文字强调了这一点。斯蒂芬斯(他是专门研究圣艾夫斯艺术家的现代英国艺术评论家)的作品通过三个形成时期,即圣艾夫斯,伦敦和加利福尼亚,打破了艺术家的发展历程。


阅读艺术家的作品总是很有趣。沃尔(Wall)是圣艾夫斯(St Ives)现代派学校的成员,其中包括重要人物芭芭拉·赫普沃斯(Barbara Hepworth),本·尼科尔森(Ben Nicholson)和彼得·拉尼昂(Peter Lanyon)。斯蒂芬斯写道,沃尔虽然在1950年代在该地区崭露头角,但在大街上以陌生人的身份接近拉扬,并要求建立一间工作室。六年后,他迅速加入了圣艾夫斯(St Ives)小型艺术家社区。斯蒂芬斯指出,沃尔是最早通过焊接钢建造抽象雕塑的艺术家之一。


尽管这本书已经有几年历史了,但它没有过时。贯穿本书艺术品的连续性一直持续到结束。正如史蒂芬斯(Stephens)在他的最后一页中指出的那样:“因此,布赖恩·沃尔(Brian Wall)在2006年在旧金山东湾地区工作的程度与1956年在西康沃尔郡的情况很相似。”这本书有趣的版式和可控制的规模使这一广泛的吸引力增加回顾当代雕塑大师之一。令人困惑的是,它是Wall上相对较少的著作之一。