雕像般的

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公共艺术基金会(Public Art Fund)最近发布了其2010年市政厅公园展览的目录“ Statuesque”(现于8月21日在达拉斯的纳希尔雕塑中心展出)。最初的展览展出了六位艺术家的十幅作品,这些艺术家是Pawel Althamer,Huma Bhabha,Aaron Curry,Thomas Houseago,Matthew Monahan和Rebecca Warren。PAF在纽约市附近的许多地方都安装了雕塑,但是市政厅公园的展览被认为是“与知名艺术家共同开展的主要活动”。(“索尔·勒维特:结构,1996–2006”展出截止至12月3日。)


尼古拉斯·波美(Nicholas Baume)作为PAF主任兼首席策展人的第一次展览是“雕像”。通过召集这批艺术家,他想展示出一系列挑战传统人物观点的方法:“自1960年代以来,雕塑的语言已经从具象传统中走得更远,主要是通过极简主义的激进思想过滤,概念主义,装置,地点特殊性和后现代主义。在一个以后简约主义为主导的雕塑景观中,人物已经成为非常稀有的物种。”虽然在整个“雕塑景观”中,具象雕塑可能是罕见的,但它仍然作为公共艺术而存在。PAF目前正在展示Rob Pruitt的《安迪纪念碑》在纽约举行,其中包括罗伯特·梅利(Robert Melee)在2009年市政厅公园展览中的作品。今年夏天,Steinnunn Thorarinsdottir和Jaume Plensa都将举行公开展览。既不是“国画”艺术家也不是被边缘化的人,尽管展览确实标志着他们的作品首次在公众和公众场合露面。


鲍姆在论文中指出,“这些作品证明了许多重要的相似性,使它们与与人类形态相关的其他艺术家区分开来。”他认为,可以在过程中找到一种亲和力。该小组避开了现场模型,并“倾向于参考该图而不是复制它。”他们的作品“倾向于抽象而不是现实主义,而不是现成的集合”,从而将它们与前人分开。Baume的介绍性文章解释了他的策展选择,但是这本书没有回答他从一开始就提出的问题:“具象雕塑将如何再次成为一种有影响力的公共艺术形式?”


每位艺术家都通过Miguel MorcuendeGonzález的论文进行介绍,他们的想法以简短的采访或演讲摘录的形式出现。(PAF赞助了一个讲座系列,其特色是在城市展出艺术家的演讲。)在采访中,Baume提出了有关流程,媒体和较大作品的基本问题。倾听艺术家的观点总是很有趣,但采访似乎是一个错失的机会。如Baume所说,这些艺术家之前都没有在公共场合展示过作品。访谈可以为他们的雕塑如何继续具象传统及其与公共艺术的关系提供更深入的对话论坛。展览本身可能为这个问题提供了更多答案,


Statuesque介绍了六位艺术家的作品,他们创造了令人回味的形式,应该引起更多观众的注意。它也展示了PAF的主要成功:将知名艺术家和新兴艺术家带出画廊,并为纽约的各种公众所关注。


— 贝丝·威尔逊