在沉默的语言中:高津俊子

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1922年3月9日去世的Takae Takaezu生于夏威夷,他将陶瓷转变成一种主要的艺术媒介。不论大小足够小以支撑手指或接近生活大小,她的封闭形式都通过将雕塑探索剥夺其本质(体积和质量)来接近丰碑。她最好的作品为隐藏的内部空间,不安的能量和潜力的封闭空间提供了可见的形状,其脉动的地下呼吸在表面微妙的不规则和不对称中表达了其节奏。她是无数艺术家和学生的试金石,她以艺术作为生命的例子和生活作为艺术的例子启发了几代人。她的整体方法建立了一种生态支持系统,将黏土,纺织品和青铜的工作室作品与教学,冥想和日常生活习惯相结合:

毫不奇怪,在粘土世界之外,Voulkos受到了更多的批判关注,这很可能是因为他的神话在习惯于英雄天才奋斗的艺术世界中引起了人们的共鸣。但是,珍妮特·科普洛斯(Janet Koplos)在本专着中进行过几次比较的比较,对于它对一些基本偏见的启示仍然很重要。Takaezu并不是艺术批评和艺术历史定义术语的“先驱”。正如Koplos指出的那样,Takaezu的创新持续时间比Voulkos的持续时间长得多(当她转向铜铃时,她使用这种介质进行的铸造工作远不止是用粘土浇铸已经存在的作品),但是她的创新本质太安静了,太私人了。

高冢的运作方式与众不同,与制作传记相比,他更关注工作和生活。她远离画廊和艺术界边秀的诱惑。众所周知,她沉默寡言(甚至对学生说);就像克兰布鲁克(Cranbrook)的老师麦吉(Maiji Grotell)一样,她以身作则,并以自己的工作作为声音。当她说话时,她的话语很简短,直指主题,尽管很合情理,但常常被解释为“日语”。而且,随着Koplos的感叹,Takaezu很少约会她的作品,这使得它们难以分析和调查。由于所有这些原因,高冢的工作并没有得到应有的知名度。那些看过的人记得它(她参加过很多展览),但是她参加的出版物太少了-实际上,本书标志着纠正这种情况的重要一步。尽管该艺术家还有其他一两本专着,但这是第一个将她的作品置于更具学术意义的背景下(在这种情况下,这并不意味着“枯燥”。)除了科普洛斯颇具洞察力的批评性/历史性论文外,可以追溯到高e从早期培训到成熟工作的发展,保罗·史密斯(Paul Smith)和杰克·勒诺·拉尔森(Jack Lenor Larson)(艺术家的同事和朋友)的更多个人贡献使他瞥见了该作品背后的生活和哲学,并列举了一些亮点来彰显高highlight的作品道德和慷慨(我最喜欢的之一是她著名的窑煮鸡)。杰弗里·斯潘(Jeffry Spahn)的年表提供了高孝一生职业生涯的分步快照,其中填补了许多遗漏的细节。不过最重要的是《寂静的语言》中提供了精美,精美的彩色照片,这是浸透在层状釉料中的陶瓷雕塑的基本要求,釉料的颜色(从大地色到充满活力的钴)和图案都超越了表面装饰,从而与粘土体融为一体形式表达。对于任何将艺术理解为旅程的人,用高aka的话来说,他曾经“对所发生的事情感兴趣”,这是一本值得一读的书。