关于约翰·亨利作品

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超过四十年来,约翰·亨利(John Henry)的作品已被展示并永久安装在世界各地的户外场所和展览中,以及在其职业生涯的各个领域进行调查的各种书籍和目录中。现在,我们第一次可以看到他的整体作品,以大量书籍形式收录,其中有几篇尖锐的文章(David Levy和David Finn的两篇个人文章,Stephen Luecking的重要历史评论以及对他的广泛采访)芬恩)以及大卫·芬恩(David Finn)大量精美的作品照片。


这本书的独特之处之一是有机会从芬兰画家的角度盘旋并着重于细节和整个雕塑的范围,从不同的角度看待许多作品。芬恩在摄影中对雕塑的热爱和欣赏得到了充分的证明。


这些文章对亨利的工作提出了重要观点。列维指出:“这位富有创造力的雕塑家在多大程度上模糊了他的艺术美学成果与他对创意行为本身的身体能量的振奋之间的界限。”吕克金强调,亨利所做的不仅仅是作品对当代雕塑的贡献:当代雕塑辩论的关键,以及吕克克对画家的肖像的关键是“这位雕塑家的断言,即为寻求规模,企业家精神和社区参与的表现潜力,他将继续努力。就像他用钢摔跤一样制作雕塑。”


Luecking的著作继续证明了亨利的参与不仅是由一群充满活力的雕塑家(通过对建构主义的重新诠释而结盟),而且还与公共艺术的发展领域,雕塑家之间的社区精神以及亲身实践的职业道德相关。吕克对艺术家的个人雕塑也很欣赏,对过程,选址以及作品本身都具有深刻见解。


Luecking的历史研究,档案照片和Finn的图像相结合,概述了亨利以前的生活工作。以这种方式一起看待作品,会增强人们面对其中一件作品的印象:在您面前遇到形式是这些形式在空间及其当前规模(无论是否庞大)中的唯一可能排列方式或亲密)是形式的完美体现。我敢肯定,通过长期的物理,美学和工程工作,已经达到了效果。