大规模:在1960年代和1970年代制造雕塑

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大卫·J·盖西(David J. Getsy)关于奥古斯特·罗丹(Auguste Rodin)的新书旨在探讨雕塑家与性的关系,以及这种关系对他在现代艺术中的地位意味着什么。Getsy没有讨论具体的标志性作品,而是关注Rodin的雕塑实践,认为他的成名来自他通过自己创造的物体传达性角色的能力。


Getsy的论文从根本上说,罗丹作为现代“天才”的特征是依靠并始终通过性欲和性征服来维持的。他认为,尽管大多数学者都认为罗丹选择研究的罗丹发展中的两个时刻是画家职业生涯的主要转折点,但许多学者对此研究的重视还是不够充分。



盖西说,第一个关键时刻是罗丹1876年前往佛罗伦萨看米开朗基罗的作品。与其争夺罗丹那年完成的主要工作,《青铜时代》取而代之的是,Getsy分析了一小部分根据米开朗基罗的美第奇礼拜堂人物所作的研究。他将罗丹的裸照与意大利大师的原作进行了比较,并指出罗丹似乎正在与米开朗基罗的女性特质(和男性化)渲染“斗争”。Getsy承认,这些图纸“充其量只能提供微妙的证据”,当他在Rodin更女性化的效果图中寻求含义时,他的论点有些停滞。但他得出的结论是,罗丹对女性形象的重新塑造是艺术家的重要早期实例“将裸体的传统与雕塑家的渴望相融合”。


盖西的第二个关键时刻是1900年,在个展中,罗丹第一次和最后一次展出了未完成的《地狱之门》。人烟稀少,缺乏许多后来注入其表面的数字,这个早期版本燃料Getsy的结论是“的永恒不完整的 盖茨是罗丹的方法来雕塑的大战略的症状。”


盖西引用其他学者和当代评论家的话,指出他们对罗丹的触觉的重视(许多主要作品的手势标记和几乎“未完成”的性格),认为罗丹希望将手的这些残留痕迹直接引向雕塑过程,并以此延伸。 ,回到雕刻家本人。盖西(Getsy)然后指出当代话,将罗丹(Rodin)视为一个疯狂的性爱者,包括精心策划的关于罗丹(Rodin)工作室充斥着漂亮模特的话。Getsy说,Rodin的持久影像来自他的手,亲自热情地处理和揉合了成为他杰作的原材料。这种形象掩盖了现实-罗丹依赖助手,他们经常用大理石雕刻他的作品或用金属铸造这些作品-这并不是巧合。Getsy认为Rodin并不是在歪曲自己,而是以增强观众体验的方式“表演”。然后,自发性的外观就融入了他的创作过程,他的触感成为揭示艺术创作过程的一种手段,从而影响了观众观看罗丹雕像时所看到的事物。


Getsy的书本着眼于狭narrow的结构,读起来像是一篇扩展的论文。他认为读者已经熟悉罗丹的作品,并已经准备好考虑到艺术家职业和生活的教科书准备,而很少提供传记或背景知识。他是与过去和现在的其他学者进行的专门对话,这是一次艺术历史性的讨论,有时使该书步履蹒跚-难以区分Getsy所做的新论据以及以前的论断和结论。


更重要的是,尽管其标题措辞强烈,但《性与现代雕塑的制作》有时仍过于谨慎,使一些论点(尤其是1876年米开朗基罗研究的意义)减少到犹豫不决的建议。然而,这本书的后半部分包含了更强烈,更有趣的思路,并且盖西经常使用主要资源,包括来自罗丹同时代人的八卦,为他的观点增添了活力。这本书有大量插图,有画家和他的作品的彩色和黑白照片,以及《地狱之门》的奇妙细节。。尽管这不是一成不变的努力,但由于该书讨论了罗丹的雕塑实践,并审视了“艺术只是一种爱,这句话”背后的创造力,因此值得一读。我很清楚,害羞的道德主义者会掩耳不听。可是!我大声表达所有艺术家的想法。欲望!欲望!多么令人兴奋的刺激。”