80岁时,陶瓷传奇人物罗恩·纳格仍在完善他的超凡脱俗的雕塑

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在最近的一个下午,他80岁的雕塑家在他位于旧金山的家中和工作室中,抬起袖子露出了上臂纹身,描绘出一大堆有孔的瑞士人,或者也许是蒂尔西特(Tilsit)。“奶酪在自己的一生中意味着美好的事物,”纳格尔笑着告诉我。“我想我得到了奶酪。”

用Nagle独特的话来说,奶酪代表成功-在他80岁生日后的几个星期,我们谈到了这个大字滑对他意味着什么。在今年早些时候在纽约的马修·马克斯画廊和德国的弗里德里希安纳姆·卡塞尔美术馆举办展览之后,他刚刚在伦敦的《外围》和维也纳的脱离国家博物馆举行大型展览。现在,他正准备在2020年在伯克利艺术博物馆和太平洋电影资料馆进行一次大型调查。早在1998年,评论家戴夫·希基(Dave Hickey)就纳格尔的作品'之以鼻。法贝热 他曾在加利福尼亚生活过,喜欢热棒和冲浪板,并且拥有无可挑剔的艺术史上的机智,在他最好的一天,他无法与Nagle竞争。”但是,获得认可并不容易,尤其是作为一名起步的艺术家在1950年代末期制作小型陶瓷雕塑,远远早于黏土是一种“可接受的”媒介。


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纳格尔(Nagle)与一群志趣相投的艺术家齐聚一堂时,就在二十多岁时开始为自己取名。并排彼得·沃克斯 和 肯·普莱斯,他反对粘土的常规应用:扔漂亮的功能性花盆和滑模装饰物。在此过程中,艺术家成为传统陶瓷师和经过白立方批准的雕刻家在金属和木材领域的强烈反对者。

在2010年的一篇文章中,艺术史学家戴维·佩奇(David Pagel)坦率地解释了纳格勒(Nagle)和他的同龄人所面临的障碍,他们的活动被称为“加利福尼亚粘土运动”:鲜艳的色彩几乎是艺术家可以做的最愚蠢的事情-尤其是如果他想得到认真对待。”确实,纳格纳(Nagle)想知道:他的作品会被人们认可吗?像他之前的众多艺术家一样,死亡会成为使他摆脱默默无闻的力量吗?在他为1970年专辑写的一首歌中(纳格尔也是一位多产的词曲作者和音乐家),他沉思着说:“现在,奶酪,再没有比现在的时候了-我必须死才能得到它吗?”

但是,由于胆大妄为,纳格尔坚持了自己的愿景,强迫性地完善了他怪异的微观雕塑长达60年。即使到了现在,当他的大多数同伴都死了或退休很久时,纳格尔每天早餐后都直接去他的工作室。“我不能放松。我告诉别人我正在写一本叫做“无法获得乐趣的人”的书,”他笑了。对于纳格尔(Nagle)来说,衰老触发了他赛车的最后期限:“我觉得我得在去大粘土坑或其他东西之前就干我的蠢蛋。”


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尽管与他的父母意见分歧很大,但他们的兴趣渗透到了他的后来的工作中。他与父亲在另外两项允许的活动上建立了联系:制造飞机模型和痴迷于热杆,热杆的漆面,抛光的表面使他着迷。(1957年,这位艺术家用英国赛车绿色漆成他心爱的'48福特轿跑车。)如纳格勒回忆,他的父亲在这些互动中传授了两个宝贵的经验教训:“一个是:你用谷物磨沙,”他告诉我。“另一个是:你永远都不会半途而废。”

他的母亲在他们任务区的家地下室举办了一个陶瓷俱乐部,在那里她和她的朋友们制作了陶瓷小摆件。但是,并不是她对粘土的热爱,而是她的批评激发了纳格尔成为一名艺术家:“她告诉我,我没有才华,”他回忆道。“她说,'你是什么意思艺术家?'”


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纳格尔开始证明她是错的。从事黏土工作成为一种反叛形式,其方式不只一种。

当Nagle于1958年以英语专业入读旧金山州立大学时,他迅速开始关注艺术。他笑着说:“我有一个装满书的公文包,有一天,无论有没有象征意义,我都抛弃了所有书本,并装满了陶瓷工具。” 对陶土的痴迷迅速而强烈地刺激了他,他的朋友里克·戈麦斯(Rick Gomez)对陶器作了介绍。纳格(Nagle)非常想在所有时间都呆在学校的陶瓷工作室中,以至于他半点贿赂看门人以确保夜间进入:“他会夹缝,为我们打开窗户。”

当他在大学期间第一次见到Voulkos时,他作为雕塑家的发展发生了第一次重大变化。到那时,沃克斯(Voulkos)已经在颠覆传统的陶瓷工艺:通过堆积他扔在车轮上的不规则形状来制造大型的粘土结构,有时甚至高达八英尺高。他也抛弃了古典釉,用富有表现力的,不守规矩的绘画手势标记了他的表面。他在接受加州奥克兰博物馆画册的彼得·沃克斯(The Art of Peter Voulkos)(1995)的采访中说:“我涂上颜色违反了表格,这是一种全新的事物。” “这些东西正在爆炸,跳跃……这与装饰表面不同,后者可以增强形状……我想改变形状。”

Voulkos在居住于南加州并在洛杉矶县艺术学院(现为奥的斯艺术与设计学院)任教的同时,开始尝试这些新方法。他的反传统方法使学校的传统陶瓷部门感到沮丧。对Nagle来说很幸运,Voulkos被解雇并立即在UC Berkeley任职。现在,无论是在湾区,还是两个不循规蹈矩的人都成为了好朋友,沃克斯(Voulkos)成为了纳格尔(Nagle)的导师。


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Voulkos的教学风格是不受控制的,Nagle大多是通过渗透学习的:“他只是进来说,'我不会告诉你如何做。你可以看着我的工作,它将坚持正确的人,” Nagle解释道。“这就是我发生的事情。”他观察到Voulkos的工作逐渐成形。通过将古老的日本技术与抽象表现主义


抽象表现主义

“在我看来,现代画家无法表达这个时代,飞机,原子弹,无线电,在旧形式Ø ...

跟随

 Nagle说,Voulkos的形式被“完全控制的不规则,错误和不完美之处所笼罩”。

为了与沃克斯(Voulkos)更加紧密地合作,纳格尔(Nagle)向伯克利(Berkeley)申请了外交硕士学位。当他没进去时,他会伤心欲绝,并“哭了起来真是哭”。然而,听到这个消息后,Voulkos介入并给了Nagle一个录音室技术和工作空间。


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Nagle还与Voulkos的好友Ken Price和 迈克尔·弗里姆克斯是在洛杉矶Ferus画廊周围飞行的工作人员的一部分。他定期去朝圣之旅,乘坐雪佛兰轻型货车沿着海岸行驶。与沃克斯(Voulkos)的作品相比,他们的作品更明亮,更小,并注入了流行文化。作为“ Fietish Fetish”运动的一部分,它们取材于起蜡的冲浪板和闪亮的热杆(已经是Nagle的痴迷者),它们是浮华,阳光和性爱浸透的1960年代洛杉矶的试金石

纳格(Nagle)在1961年遇见了普莱斯(Price),同年他看到了意大利艺术家 乔治·莫兰迪(Giorgio Morandi)的在人首次在Ferus画。“他削减了东西。纳格谈到莫兰迪时说:“一个桌子平面,一个壁平面,一个物体,一个阴影。”他的作品成为一生的影响。正是通过这些对象的细微安排(他称之为“灵魂之盆”),纳格尔发现了小的日常形式传达深远情感的潜力。他说,他被细微,细微的工作所吸引,“这是您可以拿到的东西,这一事实”。在这样的规模下,雕塑让人联想到“宏伟的幻想幻化了”。

Nagle在他的作品中建立了所有这些影响。在1950年代末和60年代初,他锻造了坚固,偏斜,受船只启发的形式,明显向Voulkos致敬。例如Fireplug Jar(1958),American Legion Cup(1958),Perfume Bottle(1960)和Talbot Tombstone(1961-62)。它们的表面是块状的和麻的。他们的滑溜的把手和多节驼峰似乎已经被科学怪人(Frankensteined)应用于不匹配的血管形式。但是到了60年代后期,Nagle更加倾向于Price的美学:小尺寸的形式,超抛光的表面以及饱和的热色调。他们看起来像油腻的,引人入胜的虹彩一样,在洛杉矶日落之后就被虹吸了。


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他的雕塑正变得更顺畅,更相比下来,同样,A LA莫兰迪 Nagle代替了Voulkos使用的深色高火粗陶土,开始使用低火粘土进行滑模浇铸,这种方法主要是当时业余爱好者(包括Nagle的母亲)采用的。他开始制作具有平滑曲线,清晰边缘和大胆色彩的玻璃。1968年,他在旧金山的Dilexi画廊举办的首个个展中,展出了一系列三英寸高的杯子,每个杯子都是用怪异的图形形状制成的,这些杯子先铸造,组装后再涂上闪亮的瓷漆。他将它们嵌入真空成型的有机物中,将它们嵌套在盒子中,然后将其挂在墙上。Nagle摆出了美味可口的曲折,向杯子提供了传统上是家用功能性对象的杯子,如绘画。他在旧金山的社区很喜欢他们,他甚至在这座城市的便条纸,旧金山纪事。

到70年代初,Nagle的音乐事业也在迅速发展。虽然音乐和艺术一直并存,但制作和歌曲创作开始占上风。1970年,他录制了Bad Rice,这是Warner Brothers旗下的一张个人专辑。然后在1972年,伯克利(Berkeley)解雇他后不久(那不勒斯一生中很低的那一刻),他意外地参加了演出,为《驱魔人》(1973)创造了特殊的音效,那出名的邪教恐怖片后来赢得了一所学院最佳声音奖。在接下来的几年中,Nagle为Pablo Cruise,Jefferson Airplane和Barbara Streisand创作了歌曲。但是,一直以来,雕塑的想法也泛滥成灾。


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1975年,旧金山的画廊商Rena Bransten和Ruth Braunstein为Nagle举办了个展,使他摆脱了陶瓷制的闲暇。他在11月份提出的作品建立在他用于Dilexi杯子的过程的基础上,但放弃了其有机玻璃框架。这些雕塑站在他们的脚上,毫无疑问地是物体。像Dilexi的工作一样,它们没有功能。他通过将数个空心陶瓷铸模粘合在一起而制成,使它们的接缝可见。有些作品,如《中国现代》(1975),洋洋得意地向侧面倾斜,散发出一种自信的招摇。其他人,例如'55(1975年),拥有夸张的,弯曲的轮廓和把手伸出奇特的角度。他们用糖果般的渐变色闪烁着光芒,或者用从1950年代中产阶级厨房中发现的表面上绘制的斑点画出的斑点震动,而不是杰克逊·波洛克滴。它们是小型的,闪闪发光的雕塑,它们引用了日常行为和美学,就像它们唤起了微型世界并挤入了深层的情感和记忆一样。

他们还建立了Nagle的成熟词汇表,从那一刻开始他就反复尝试。莫兰迪是这方面的精神向导。纳格尔(Nagle)崇拜他工作中的细微变化-画家每年都会完善他的器皿构成,增强其唤起感觉的能力。“他越来越好,越来越好。”纳格尔钦佩地告诉我。“这是我的目标。”


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