为什么柏林艺术家将垃圾变成雕塑

admin 24

两年半前,当我第一次从美国搬到柏林时,我简直不敢相信有多少艺术品是垃圾。我发誓,我不是斤斤计较:我的意思是由直接从城市橙色垃圾箱中拉出的垃圾制成的艺术品。

无论我去哪里看艺术-奢华的私人收藏;从前的间谍塔转为艺术家蹲;艺术学校的风景-我也看到了垃圾。令人难忘的作品包括装着橙色喷漆的已停产的电视,从Teufelsberg的灌木丛中凝视着游客们的视线,以及去年春天在一个硕士课程的学生展示厅里,肮脏的娃娃头从五彩缤纷的垃圾堆中不祥地凝视着。

雕塑厂家

在这里居住的初期,我问了一个在魏森塞艺术学校学习的朋友,那笔生意是什么。为什么有这么多艺术家在我的作品中使用我微妙的所谓“再生现成”?她解释说,答案是双重的:学校没有为学生提供美术用品,而且,无论是出于经济需要,出于厚颜无耻的反叛乱,还是两者兼而有之,她的同龄人都转向利用垃圾来制作艺术品。

事后看来,我不应该感到惊讶。柏林之美-也许很像垃圾艺术-在于丑陋。与附近的首都(如巴黎,维也纳或布拉格)不同,柏林的历史建筑在第二次世界大战的爆炸中被毁。如今,城市景观感觉就像是现代遗迹:柏林围墙的剩余部分被不断刷新的壁画和涂鸦所覆盖。巨大的前Tempelhof机场被改建为大型公园,里面有停机坪和机库。

柏林是一个对立的城市。近年来,它见证了经济的飞速发展,随之而来的是不断涌入的新公民-特权移民“移民”(你好)和获得庇护批准的难民的混合。同时,一批以技术为基础的初创公司开始在这里建立办事处,鼓励特斯拉,谷歌和亚马逊等成功的大型科技公司至少考虑这样做。同时,柏林蓬勃发展的千禧一代中的许多人的工资微不足道。

雕塑厂家

自从与魏森塞(Weißensee)的朋友进行对话以来,多年来,我已经看到城市的社区发生了巨大变化,即俱乐部的关闭和开放。时髦的应用程序来来去去。然而,一直以来,这种由垃圾制成的艺术品的特殊性一直保留着。这似乎标志着柏林长期以来的反资本主义,肮脏的艺术家蹲下朋克风,这首先驱使像我这样的人到这里来。当埃隆·马斯克(Elon Musk)在邻近的勃兰登堡(Brandenburg)建立工厂时,许多人认为这是一种威胁。

最近,同时也是魏森塞大学学生的艺术家Maxine Puorro告诉我,决定从柏林街头“搜集”的文物中寻找灵感的决定并不是那么反叛,而是可行的。普罗(Puorro)的作品将异想天开的超大植物放在大型纸制花盆中,并装饰有发现的物体。

普罗说,这是“不想花太多钱”的问题,但这也与使用具有环保意识的材料有关。而且,由于魏森塞(与其他德国机构一样)是自由的,她强调指出,反机构情绪并不是(至少在她看来)不是激励因素。她指出,除了免费学费外,学校还提供大量的材料,例如石膏,并提供讲习班。

雕塑厂家

当我与柏林艺术家二人组Hang Linton和Laura Lulika(以Baby Punk + Babuyoka博士的名字或Jumpchoke + gungeMUTHA的名义表演)交谈时,他们同意Puorro的论点在财务上是有根据的。他们解释说:“作为来自边缘化,工人阶级背景的艺术家,工作室的空间和材料非常昂贵,我们仍然需要找到创造方法。回收和再利用是节省预算的理想方法。“他们继续感到自豪,“这具有韧性和能够以很少的成本生存。”

在表演和装置中,林顿和卢利卡在变异碎屑的景观中呈现超凡脱俗的角色,漂浮在仪式,幻想和噩梦之间。在他们的作品中,以疾病和医疗保健及其他为主题,通过挑战和pre昧的求生概念尤其令人生畏。有趣的是,林顿和卢利卡将他们的重用美学(使人联想起柏林墙后的朋克)与当代技术联系在一起:“我们生活在阴暗的时代,但我们却将这些时刻循环利用成模因。”

Linton和Lulika通过认出使用过的物体,回收了资本主义的象征,并将它们变成了“模因”。通过垦殖和颠覆,艺术家们在社会的集体破坏中找到了自己的声音。

雕塑厂家

与Linton和Lulika不同,他们首先收集令人回味的素材,并在之后构思新的创作目的,而当地的多媒体和概念艺术家 阿拉姆·巴索尔创建超特殊的可回收现成产品。Bartholl着眼于垃圾与技术之间的交汇点,其作品曾在纽约现代艺术博物馆(MoMA)和佩斯画廊(Pace Gallery)等著名空间展出,通常会选择突出数字与物理之间差距的符号。他的工作考虑了技术趋向于出现,成为必不可少,然后消失为过时的方式。

“我们非常依赖这些设备,” Bartholl告诉我。“上面有我们所有的宝贵,私人数据,然后一旦它破裂,或者它已经陈旧并被丢弃……它变成了这个有毒垃圾。”在柏林panke.gallery画廊的最新展览中,“立即罢工!”雇用了几乎无所不在的城市电动摩托车。正如他所描述的那样,这些“色彩鲜艳的图标”就像“遍布整个城镇的雕塑,很多人讨厌它们。”通过巴索尔的实践所体现出的反差在我看来尤其是柏林:通过融合而形成的对立思想为分解材料注入新的活力。

这种柏林美学几乎没有任何东西能像Boros Collection那样体现出来,Boros Collection是一个私人现代艺术收藏品,收藏于1943年,地堡由夜店转变为精致的艺术空间。博罗斯(Boros)收藏总监朱丽叶·科特(Juliet Kothe)也认识到柏林艺术与伦敦,巴黎,纽约和洛杉矶等其他商业市场上流行的当代美学之间的反差。她解释说,与那些城市不同,柏林并没有像她所谓的“艺术家艺术领域”那样将自己瞄准商业艺术市场,在艺术市场上,“更多的是符号价值,而不是经济价值。”这解释说,然后,为什么我会在成熟的博物馆和美术馆中看到“垃圾艺术”。

科特说:“柏林是一座历史动荡的城市。” “这就是为什么我如此爱这个掩体的原因,因为我认为它象征着政治制度的转变。”超过75年的历史了,现在存放着Boros Collection的掩体在这座城市曾经历过三种不同的统治时期。“不断重复使用,重新定义和改造是柏林的一部分,”科特补充说。“这是固有的。”