• 尼克·霍恩比雕塑作品在英国哈洛

    尼克·霍恩比是迄今为止最大的雕塑作品,本月在英国哈洛展出。该镇的历史收藏品包括奥古斯特·罗丹,芭芭拉·赫普沃斯,亨利·摩尔和伊丽莎白·弗林克等众多作品,因此对于经常出差主题的艺术家来说,这是一个合适的环境佳能及其构造。为了完成这项任务,霍恩比用1925年康定斯基绘画中的弯曲线穿过了米开朗基罗的戴维雕塑中最经典的代表作。一圈,大卫是可见的。在另一个方面,这是康定斯基的华丽抽象的花体。安装后,雕塑将高

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  • 与雕塑家李裴的对话

    李裴是韩国现代主义运动中的重要人物。裴出生于韩国,就读于朴世保,他是1970年代出生于韩国的艺术运动丹赛赫瓦的创始人之一。(丹赛赫瓦的先驱在他们的作品中避免了提及西方现实主义,主要创作了单色和极简主义的绘画。)李贝随后在其导师李乌凡的要求下搬到巴黎。对于自己目前的表演,“长廊”,在佩罗廷画廊在纽约(上图,通过12月21日),艺术家创造24个新的4英尺的木炭雕塑。然后,艺术家用传统的桑皮纸覆盖了画廊

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  • 马丁·珀伊尔雕塑展览

    “自由街,”马丁珀伊尔的美国馆展览(上图通过2019年11月24日),用含蓄,解除武装,并有目的的并置,以创建这意味着什么是美国今天的艺术家和市民一念及冥想。他从针对特定地点的外部安装开始,“ 吞咽的太阳”(2019),完全掩盖了展馆的立面和广场。与建筑师托德·威廉姆斯和比利·齐恩合作设计的,由两部分组成,由松散的格子屏风组成,该屏风以扁平的椭圆形视角描画圆顶和眼,并由黑色管状支撑支撑,该管状支撑

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  • 永生记忆:与雕塑家埃泽奎尔的对话

    埃泽基尔·维罗纳毕业于UNA的视觉艺术专业,并专注于雕塑,他是手工艺和雕塑技术副教授。埃泽基尔·维罗纳从2002年的首场演出发展而来,这是他在艺术领域的杰出职业。获得了多个奖项,其中包括荣誉奖和他在国家沙龙的四次评选(雕塑学科和新支持),ITAU视觉艺术奖,阿根廷大学艺术奖, 乌德以及著名美术馆和文化空间的展览,维罗纳的作品将强大的物质存在与系统的搜索结合在一起,使图像具有巴塔哥尼亚式的作用,即同

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  • 宝拉·默里:雕塑形式和(非)功能

    对于某些艺术家来说,这是很难摆脱的。材料的真实性可以发挥非常强大的美学吸引力,而陶瓷是其中中等特异性对事物具有真正压倒性控制的领域。也许太压倒性了。我并不是在贬低它,也不是在否认这种方法(尽管我确实认为中等特异性实际上是神圣不可侵犯的观点没有用)。确实,它当然导致了出色的工作,并且随着陶艺家不断超越界限,对粘土的局限性的探讨几乎没有任何目的。好,有边界,然后有边界。超越对中等特异性的坚持(或需要,

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  • 雕塑大都会会议上的罗丹:崇高的世纪

    1877年在巴黎沙龙上,罗丹的《青铜时代》被认为是栩栩如生的,以至于持怀疑态度的艺术家和观众都散布了诽谤性的谣言,即罗丹只是提交了直接用他的模型铸件制成的青铜,并且雕塑被无耻地从展览中删除了。 。在艺术家随后提供证明他确实是手工制作的雕塑模型的证据之后,第二年再次展出,最初名为“征服者 ”的作品成为罗丹的突破性胜利。 在罗丹在大都会艺术博物馆的回顾展中,青铜时代是五十多个大理石,青铜,灰泥和兵马俑

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  • 雕塑杂志与希拉泽·侯希里的对话

    伊朗出生的艺术家希拉泽·侯希里在她的绘画,雕塑,动画和特定地点的装置中,经常采用细致的重复过程,以创造出让人联想到网络或网络的形式。她的画作用阿拉伯文字拼凑出细小的单词行,在图画空间中产生抽象的波浪,而她最新的雕塑是用玻璃砖建造的,物理上围绕它们自身扭曲以在空间中形成螺旋状。无论采用哪种媒介,这些作品都体验性地质疑了运动和深度对我们的时空体验的影响。侯希里即将在纽约莱曼·莫平举行的个展将于2021

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  • 生命之船:与马纳夫·古普塔的雕塑对话

    马纳夫·古普塔肯定了古老的泥土圣地,将来自印度各地的陶工制作的日常物品组装在一起,创造出巨大的装置,传达了希望,激情以及人生的旅途和短暂。他仅使用几种类型的功能性物品-迪亚灯,库拉德茶杯和奇拉姆烟斗-成功地创造了具有当代色彩的永恒故事,其能力讲述了有力的故事。这些不起眼的物品成千上万,它们具有新的意义,因为重新构想的传统为可持续实践提供了雄辩的理由,这些实践尊重地球的资源,同时又将熟悉的事物转变为

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