• 雷切尔·哈里森的雕塑具有狂野而令人困惑的折衷主义

    雷切尔·哈里森的雕塑具有狂野而令人困惑的折衷主义,难以确定其图像的确切含义和情感基调。在她的集合体中-可以称为纪念物,因为它们既纪念了一系列动作又将事物并置在一起-放置了雕塑,绘画,建筑,大众文化和日常生活的平庸性产生的思想和过程并排或彼此顶部,而没有或至少很少合而为一。这些作品利用对比和对立,并不总是能提供艺术品所期望的形式和心理上的张力或解决方案。哈里森现年五十多岁,怀着朋克美感,充满不和谐和

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  • 奥利弗雕塑公园牧场:与土地的关系

    奥利弗牧场之旅 定于下午晚些时候。午餐后从旧金山向北行驶,您会到达那儿,就像物业起伏的山峦沐浴在夕阳的照耀下一样,土地的金色美景变得无处不容。我今年春天访问时,山丘上布满了燕麦草,像丝般柔滑。地衣镶嵌的橡木在灯光的映衬下,在上方架起了一个黑色的金银丝网。像其他经验一样,从一个装置到另一个装置的1.5英里路径的设计旨在增强艺术品与土地的融合。史蒂夫和南希·奥利弗在1970年代开始收藏艺术品。当时许多

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  • 外国侵略者:卢克·耶拉姆和科琳·沃尔斯滕霍姆的雕塑

    人类的身体。人类。我想,期望和约定可能暗示我谈论的是雕塑般集中在人体上的审美凝视。但是我会稍作侧滑,因此,尽管人体(人)确实是我要谈论的工作重点,但无论如何在视觉上都看不到上述内容。这与外来入侵者有关,入侵者(无论有意或无意)侵入和侵入人体的大部分情况可分为两类:病毒和细菌以及病原体(从总体上说是不受欢迎的),以及我们因此越来越多地消费的口服药物,以应对各种生理和心理疾病。病毒,细菌和其他病原体通

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  • 像泥一样清晰:克里斯托弗和玛格达琳的陶瓷雕塑

    我建议有两条主要路径穿过粘土,走向雕塑:一条穿过(或进入)容器,另一条没有那么多。好吧, 这不是那么深刻的陈述, 但真的, 它确实归结为这种极性。要么你接受这样一个事实,即粘土几乎总是关于容器的形式和它所有的功利性协会(我在这里忽略了一个事实,即粘土实际上是书面沟通的主要手段,但没关系),并通过该领域的工作,走向它的雕塑目的;或者你几乎完全绕过它。可以这么说, 做一个结束运行。像彼得·武尔科斯这样

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  • 约克郡雕塑国际:吉米·达勒姆

    碰巧的是,英国20世纪最杰出的雕塑家中的两位是芭芭拉·赫普沃斯和亨利·摩尔,彼此相距仅六英里,分别出生于西约克郡的卡斯尔福德和韦克菲尔德,相距仅五年,分别在1898年和1903年。一个多世纪之后,这种偶然的巧合继续被区域和国家文化产业所挖掘。约克郡雕塑公园于1977年开放,距韦克菲尔德仅几十英里,而在千禧年之际,它已成为英国最大的雕塑公园。在不到20年的时间里,每年有近50万人次访问。2011年,

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  • 妮可·艾森曼雕塑赏析:一起散步

    直到最近,妮可·艾森曼还是著名的具象画家。用厚实的绘画笔触精心打造,她的绘画中的身体在表现与抽象之间摇摆,明亮的色彩与中性元素交织在一起,而且,与晕船相关的苍白的黄色肤色常常出现。她的雕塑体也魁梧,双手肥厚,在许多情况下,像碟子一样大的眼睛。这些人物向前迈步,好像在权重上(无论是字面意义还是象征意义),或者步调一致,或者靠在临时搭建的基座上-然而,就像在绘画中一样,它们从来都不是幽默的。根据艾森曼

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  • 国际雕塑中心的早期历史,第二部分

    在1960年至1974年之间,雕塑世界发生了巨大变化。这些变化继续在当今世界引起共鸣。雕塑所经历的转变并不一定在堪萨斯州的劳伦斯发生。但是劳伦斯正是负责这些新观点的人们出现的地方,他们进行辩论并找出他们的想法是否属于雕塑的旗帜。从其承载青铜铸件的传统“如何”会议的概念,它演变成涉及激光,计算机生成的雕塑,各种塑料,充气雕塑,环境装置,概念艺术,声音装置,动能雕塑,人工智能的聚会机械雕塑,等等。IS

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  • 玻璃钢雕塑现象:塞德里克·吉纳特

    想像玻璃钢雕塑中的玻璃,很可能第一个(如果不是唯一的)想到的艺术家是戴尔·奇胡利。玻璃似乎有点感知问题。它是奇胡利风格的华丽玻璃钢雕塑装置,还是日常家用功能性物品(在其中包括淋浴功利性物品)。尽管当代艺术家竭尽全力寻求扩大玻璃的存在,但玻璃还是有一点或不是那样,才能在频谱的一端和另一端的装饰物之间架起肥沃的中间地带。那艺术家是做什么的呢?好吧,这是加拿大当代艺术家塞德里克·吉纳特的一些作品。几年前

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