雕塑建筑馆:实验与人工制品

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不锈钢雕塑

特邀策展人玛丽亚·尼尔森对多帕奇区的旧金山手工艺和设计博物馆并不陌生。她对私密的两个房间的了解使展览为建筑和设计工作室的创作实践提供了丰富的见识。尼尔森选择的工作室通过个性化的流程提供凝聚力的实用主义和令人兴奋的多样性,从而产生全球影响力。


建筑馆的历史可能与建筑学和专业知识一样古老。展馆的特点和用途各不相同,在“建筑展馆”中探索的展馆是一个临时结构,对规划过程很重要,但规模或占地面积却比最终建筑要小。展馆有能力作为独立结构存在于较大的建筑群或具有美感的对象的外围。更具历史意义的展馆之一是约瑟夫·帕克斯顿的水晶宫,这是一个大型永久性建筑,为1851年在伦敦举行的第一届世界博览会而设计,后来被烧毁。它实现了让公众通过建筑和社区设计来设想未来生活可能性的目标。艺术家和设计师巴克敏斯特·富勒接受了20世纪的凉亭概念,以他的测地穹顶中的预制零件设计和建造永久性结构。嬉皮现代主义是一个近期展览,展出了1960年代和70年代的建筑元素,设计中的模块化,社区性和可持续性目标以富勒的作品为特色,并进行了评论在这里。

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“建筑馆”中的七名设计师或事务所构成了对多方面设计过程以及馆子可以是什么的密切调查。选定的模型具有多种材料,从纸,电线和胶水到计算机辅助绘图,视频,摄影以及木材和钢制的完整雕塑原型。观看者会穿越整个物理和概念空间以收集信息。尽管每个小组在材料和工艺上都存在差异,但所有人都认为在资源有限的世界中,材料的使用比其他时期的情况要多。寻找最有效的材料使用方式,在某些情况下,进行回收或重新利用以及开发适应当前环境的智能材料是摆在桌面上的所有选项,因为设计师始终站在围绕气候变化和人类与环境的积极互动的对话的最前沿。在大多数示例中,这种材料和设计的经济性使其具有精致的美感,几乎消除了内部和外部空间之间的界限。

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大约一半的小组在实验设计实验室工作或与变动的团队合作。移动性可以确保在日益数字化的世界中,来自更大范围的人员网络的更快输入。此特性还使其具有模块化的外观,并有助于设计工作中的社区参与。跨学科的智囊团,通过美学设计和实际,材料使用等方式来关注更广泛的社会影响,其中包括艺术家,建筑师,工程师,生态学家和科学家等专家。对公众进行教育的作用是对我们在全球范围内共同解决的复杂社会政治和经济问题的合作和实际解决方案的大胆声明。