雕塑大都会会议上的罗丹:崇高的世纪

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不锈钢雕塑

1877年在巴黎沙龙上,罗丹的《青铜时代》被认为是栩栩如生的,以至于持怀疑态度的艺术家和观众都散布了诽谤性的谣言,即罗丹只是提交了直接用他的模型铸件制成的青铜,并且雕塑被无耻地从展览中删除了。 。在艺术家随后提供证明他确实是手工制作的雕塑模型的证据之后,第二年再次展出,最初名为“征服者 ”的作品成为罗丹的突破性胜利。 


在罗丹在大都会艺术博物馆的回顾展中,青铜时代是五十多个大理石,青铜,灰泥和兵马俑的字面和主题中心,共同展示了罗丹莎士比亚对人的境遇的把握。该展览在杰拉尔德·坎特雕塑画廊展出,最近经过翻新并重新粉刷上了深蓝色,专门用来装饰罗丹青铜器的铜绿。该展览既纪念了罗丹诞辰一百周年,又纪念了大都会博物馆收集其作品的百年历史。


不锈钢雕塑漫长的走廊画廊的一端按时间和主题松散地布置,通常具有乐观的作品,例如大理石大版的《上帝之手》,其中我们看到创造者的手塑造了一种不确定的,毫无生气的人类形态。正是这种雕塑在1946年引起了杰拉尔德·坎托的感动,开始了他对艺术家的“极大的痴迷”。他的基金会后来将许多罗丹斯送给了大都会。


许多雕塑作品描绘了神话般的爱情。在《丘比特与普赛克》,《永恒的春天》(最初也称为《丘比特与普赛克》)以及《皮格马利翁》和《加拉塔亚》中,罗丹用色情的拥抱描绘了每一对。但是,尽管这些主题受到了古典的启发,但它们却很现代。罗丹大胆地离开每个小插图,计算未完成。光滑的躯干溶解在粗糙的大理石中,他的人物表面看起来像是三维草图中的粗糙草图,但效果是它们似乎随着能量而波动和脉动。


朝向画廊的另一端,主题变得越来越黑暗和沉重,逼近崇高。我们遇到了有关加来汉堡堡的研究,这是一个动感的合奏,描绘了注定要步入死亡之路的法国老人,每个人都以自己的方式做出情感回应。从伊甸园被驱逐的夏娃,可悲地试图掩盖她裸露的肉体,似乎不安地痛苦地意识到了有同情心的旁观者的目光。事情从《地狱之门》中的小插曲开始渐渐升温,罗丹为此雕刻了一群在但丁风格的地狱中挣扎着挣扎的灵魂。思想家,可能是盖茨上最被认可和复制的人物。,本来无动于衷地坐在战场之上,从理论上考虑了该死的命运。


大都会会议上的罗丹提供了一个难得的机会在纸上看到罗丹;一个相邻的画廊包含一些绘画和水彩画。这些揭示了广泛的风格范围。黄金时代对于文艺复兴时期的一位老大师作品来说是一个沉痛的敲响,那是一个与乌戈里诺及其儿子的小巧,匆忙草拟形式不同的世界。而且他在“手和膝盖”上的裸体人物似乎预料到了我们稍后可能会从马蒂斯身上得到的还原人物。

不锈钢雕塑

对我而言,罗丹的作品最令人印象深刻的是他的书房,从未打算展示。即使他的作品仅仅是肢体或躯干,他似乎也具有使自己的雕塑充满灵魂的超凡能力。正如罗丹所言,他戏剧性的握紧左手(皮埃尔·德·维森特手研究)似乎证明了这一点,即手可以像脸一样富有表现力。

不锈钢雕塑

希腊人和罗马人都讲述了皮格马利翁的故事。皮格马利翁对这个人物如此着迷,他开始雕刻,以至于女神维纳斯神奇地赋予了人物生命的礼物。这是罗丹本人在大都会博物馆的展览中描绘的主题。但是罗丹为皮格马利翁赋予了自己古老的特征,并且-为了使消息不十分清晰-在皮格马利翁的基础上凿了自己的名字。曾有其他雕塑家与这位传说中的希腊工匠进行了大胆的比较,这位希腊工匠的雕塑从字面上浮现出来,这种主张可被视作双曲线的自我强化而被轻视。但这是罗丹,而且比较容易。