• 雷切尔·哈里森的雕塑具有狂野而令人困惑的折衷主义

    雷切尔·哈里森的雕塑具有狂野而令人困惑的折衷主义,难以确定其图像的确切含义和情感基调。在她的集合体中-可以称为纪念物,因为它们既纪念了一系列动作又将事物并置在一起-放置了雕塑,绘画,建筑,大众文化和日常生活的平庸性产生的思想和过程并排或彼此顶部,而没有或至少很少合而为一。这些作品利用对比和对立,并不总是能提供艺术品所期望的形式和心理上的张力或解决方案。哈里森现年五十多岁,怀着朋克美感,充满不和谐和

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  • 尼克·霍恩比雕塑作品在英国哈洛

    尼克·霍恩比是迄今为止最大的雕塑作品,本月在英国哈洛展出。该镇的历史收藏品包括奥古斯特·罗丹,芭芭拉·赫普沃斯,亨利·摩尔和伊丽莎白·弗林克等众多作品,因此对于经常出差主题的艺术家来说,这是一个合适的环境佳能及其构造。为了完成这项任务,霍恩比用1925年康定斯基绘画中的弯曲线穿过了米开朗基罗的戴维雕塑中最经典的代表作。一圈,大卫是可见的。在另一个方面,这是康定斯基的华丽抽象的花体。安装后,雕塑将高

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  • 纳里·沃德最近的雕塑生涯中期回顾

    纳里·沃德最近的职业生涯中期回顾,“我们人民” 的观点在当代艺术博物馆休斯敦到2019年11月30日,采取它的标题从他最著名的作品之一。没有比这更合适的选择了-《美国宪法》序言中前三个词的放大渲染是由穿在墙上的小孔拉出的鞋带形成的,囊括了沃德的忧虑,便利的材料以及挑逗性的能力。通过并置和表示的意义。展览中最早的作品受到沃德所居住的哈林社区的机智的启发,有目的地混合了街头发现的废品。购物车,婴儿推车

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  • 奥利弗雕塑公园牧场:与土地的关系

    奥利弗牧场之旅 定于下午晚些时候。午餐后从旧金山向北行驶,您会到达那儿,就像物业起伏的山峦沐浴在夕阳的照耀下一样,土地的金色美景变得无处不容。我今年春天访问时,山丘上布满了燕麦草,像丝般柔滑。地衣镶嵌的橡木在灯光的映衬下,在上方架起了一个黑色的金银丝网。像其他经验一样,从一个装置到另一个装置的1.5英里路径的设计旨在增强艺术品与土地的融合。史蒂夫和南希·奥利弗在1970年代开始收藏艺术品。当时许多

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  • 与雕塑家李裴的对话

    李裴是韩国现代主义运动中的重要人物。裴出生于韩国,就读于朴世保,他是1970年代出生于韩国的艺术运动丹赛赫瓦的创始人之一。(丹赛赫瓦的先驱在他们的作品中避免了提及西方现实主义,主要创作了单色和极简主义的绘画。)李贝随后在其导师李乌凡的要求下搬到巴黎。对于自己目前的表演,“长廊”,在佩罗廷画廊在纽约(上图,通过12月21日),艺术家创造24个新的4英尺的木炭雕塑。然后,艺术家用传统的桑皮纸覆盖了画廊

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  • 罗纳·庞迪克:文明自我雕塑

    当被问及她的影响力时,罗娜·庞迪克倾向于简洁地回答。她经常说:“卡夫卡和我的母亲”,但是如果再按一下,她只会对前者有所阐述。在研究庞德克最著名的混合金属生物时,不难发现卡夫卡的影响力-从变态到他写给未婚妻费利斯的信。这位画家的创作灵感来自于一个情绪困扰的人的脑海:“他的幻想生活真是太棒了,以至于他可以形容美国从未来过这里……他可以理解情绪化的事物并受到如此严重的情感破坏,”她赞叹不已。 。但是,在

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  • 外国侵略者:卢克·耶拉姆和科琳·沃尔斯滕霍姆的雕塑

    人类的身体。人类。我想,期望和约定可能暗示我谈论的是雕塑般集中在人体上的审美凝视。但是我会稍作侧滑,因此,尽管人体(人)确实是我要谈论的工作重点,但无论如何在视觉上都看不到上述内容。这与外来入侵者有关,入侵者(无论有意或无意)侵入和侵入人体的大部分情况可分为两类:病毒和细菌以及病原体(从总体上说是不受欢迎的),以及我们因此越来越多地消费的口服药物,以应对各种生理和心理疾病。病毒,细菌和其他病原体通

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  • 马丁·珀伊尔雕塑展览

    “自由街,”马丁珀伊尔的美国馆展览(上图通过2019年11月24日),用含蓄,解除武装,并有目的的并置,以创建这意味着什么是美国今天的艺术家和市民一念及冥想。他从针对特定地点的外部安装开始,“ 吞咽的太阳”(2019),完全掩盖了展馆的立面和广场。与建筑师托德·威廉姆斯和比利·齐恩合作设计的,由两部分组成,由松散的格子屏风组成,该屏风以扁平的椭圆形视角描画圆顶和眼,并由黑色管状支撑支撑,该管状支撑

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